𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲 𝐑𝐨𝐜𝐤 𝐌𝐚𝐠𝐚𝐳𝐢𝐧𝐞 #𝟏𝟏𝟕, 𝟐𝟎𝟐𝟑

⚡️ 𝐍𝐨𝐫𝐰𝐚𝐲 𝐑𝐨𝐜𝐤 𝐌𝐚𝐠𝐚𝐳𝐢𝐧𝐞 #𝟏𝟏𝟕, 𝟐𝟎𝟐𝟑 - 𝐄𝐧𝐠𝐥𝐢𝐬𝐡 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐬𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 ⚡️
📰 Article: Geir Amundsen
📸 Photo: Anne-Marie Forker
𝕍𝕚𝕥𝕒𝕝 𝟜𝟘-𝕪𝕖𝕒𝕣-𝕠𝕝𝕕
𝗜𝗻 𝟮𝟬𝟮𝟯, 𝗶𝘁 𝘄𝗮𝘀 𝗳𝗼𝗿𝘁𝘆 𝘆𝗲𝗮𝗿𝘀 𝘀𝗶𝗻𝗰𝗲 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲 𝗱𝗲𝗯𝘂𝘁𝗲𝗱 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗶𝘁𝘀 𝘀𝗲𝗹𝗳-𝘁𝗶𝘁𝗹𝗲𝗱 𝗮𝗹𝗯𝘂𝗺, 𝗮𝗻𝗱 𝗳𝗿𝗼𝗺 𝘁𝗵𝗲𝗻 𝗼𝗻 𝗶𝘁 𝗼𝗻𝗹𝘆 𝘄𝗲𝗻𝘁 𝘂𝗽 𝗮𝗻𝗱 𝘂𝗽 - 𝘂𝗻𝘁𝗶𝗹 𝗶𝘁 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗹𝗲𝘁𝗲𝗹𝘆 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗮𝗽𝘀𝗲𝗱 𝗯𝗲𝘆𝗼𝗻𝗱 𝘁𝗵𝗲 𝟵𝟬𝘀. 𝗕𝘂𝘁 𝗶𝗻 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗺𝗶𝗹𝗹𝗲𝗻𝗻𝗶𝘂𝗺, 𝘁𝗵𝗲 𝗦𝘄𝗲𝗱𝗲𝘀 𝗵𝗮𝘃𝗲 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝘁𝗼𝗴𝗲𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗮𝗴𝗮𝗶𝗻 𝗮𝗻𝗱 𝗲𝘀𝘁𝗮𝗯𝗹𝗶𝘀𝗵𝗲𝗱 𝘁𝗵𝗲𝗺𝘀𝗲𝗹𝘃𝗲𝘀 𝗮𝘀 𝗼𝗻𝗲 𝗼𝗳 𝗦𝗰𝗮𝗻𝗱𝗶𝗻𝗮𝘃𝗶𝗮'𝘀 𝗯𝗶𝗴𝗴𝗲𝘀𝘁 𝗯𝗮𝗻𝗱𝘀 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗮 𝘀𝘁𝗲𝗮𝗱𝘆 𝘀𝘁𝗿𝗲𝗮𝗺 𝗼𝗳 𝗻𝗲𝘄 𝗾𝘂𝗮𝗹𝗶𝘁𝘆 𝗿𝗲𝗹𝗲𝗮𝘀𝗲𝘀. 𝗪𝗵𝗲𝗻 𝗘𝘂𝗿𝗼𝗽𝗲 𝘀𝘁𝗼𝗽𝗽𝗲𝗱 𝗯𝘆 𝗧𝗵𝗲 𝗡𝗼𝗿𝘀𝗸𝗲 𝗢𝗽𝗲𝗿𝗮 𝗼𝗻 𝗶𝘁𝘀 "𝗧𝗶𝗺𝗲 𝗖𝗮𝗽𝘀𝘂𝗹𝗲" 𝘁𝗼𝘂𝗿 𝘁𝗵𝗶𝘀 𝗮𝘂𝘁𝘂𝗺𝗻, 𝘄𝗲 𝗴𝗼𝘁 𝗮𝗻 𝗵𝗼𝘂𝗿 𝘁𝗼𝗴𝗲𝘁𝗵𝗲𝗿 𝗯𝗮𝗰𝗸𝘀𝘁𝗮𝗴𝗲 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝗝𝗼𝗲𝘆 𝗧𝗲𝗺𝗽𝗲𝘀𝘁, 𝗮𝗻𝗱 𝗴𝗼𝘁 𝘁𝗼 𝗱𝗶𝘀𝗰𝘂𝘀𝘀 𝗯𝗼𝘁𝗵 𝘁𝗵𝗲 𝗻𝗲𝘄 𝗱𝗼𝗰𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗿𝘆 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲 𝗯𝗮𝗻𝗱'𝘀 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝘆 𝗮𝗻𝗱 𝗴𝗼𝘁 𝘁𝗼 𝗵𝗲𝗮𝗿 𝗮 𝗹𝗶𝘁𝘁𝗹𝗲 𝗮𝗯𝗼𝘂𝘁 𝘁𝗵𝗲𝗶𝗿 𝗯𝗲𝗴𝗶𝗻𝗻𝗶𝗻𝗴𝘀 𝗶𝗻 𝗲𝗮𝗿𝗹𝘆 𝟴𝟬𝘀.
- 𝙔𝙤𝙪 𝙖𝙧𝙚 𝙥𝙡𝙖𝙮𝙞𝙣𝙜 𝙞𝙣 𝘿𝙚𝙣 𝙉𝙤𝙧𝙨𝙠𝙚 𝙊𝙥𝙚𝙧𝙖 𝙩𝙤𝙣𝙞𝙜𝙝𝙩 - 𝙖 𝙧𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧 𝙚𝙭𝙘𝙡𝙪𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩 𝙫𝙚𝙣𝙪𝙚 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙝𝙖𝙨 𝙝𝙤𝙨𝙩𝙚𝙙 𝙨𝙤 𝙢𝙖𝙣𝙮 𝙧𝙤𝙘𝙠 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩𝙨. 𝙄𝙨 𝙞𝙩 𝙗𝙚𝙘𝙖𝙪𝙨𝙚 𝙍𝙤𝙘𝙠𝙚𝙛𝙚𝙡𝙡𝙚𝙧 𝙖𝙣𝙙 𝙎𝙚𝙣𝙩𝙧𝙪𝙢 𝙎𝙘𝙚𝙣𝙚 𝙬𝙚𝙧𝙚 𝙛𝙪𝙡𝙡𝙮 𝙗𝙤𝙤𝙠𝙚𝙙, 𝙤𝙧 𝙬𝙤𝙪𝙡𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙧𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙨𝙡𝙞𝙜𝙝𝙩𝙡𝙮 𝙣𝙞𝙘𝙚𝙧 𝙥𝙧𝙚𝙢𝙞𝙨𝙚𝙨 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙖 𝙨𝙚𝙖𝙩𝙚𝙙 𝙖𝙪𝙙𝙞𝙚𝙣𝙘𝙚 𝙩𝙝𝙞𝙨 𝙩𝙞𝙢𝙚?
- 𝘞𝘦 𝘥𝘦𝘭𝘪𝘣𝘦𝘳𝘢𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘸𝘦𝘯𝘵 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘹𝘤𝘭𝘶𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘴𝘦𝘴. 𝘖𝘶𝘳 𝘮𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘳 𝘩𝘢𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘴𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘦 𝘴𝘶𝘨𝘨𝘦𝘴𝘵𝘦𝘥 𝘸𝘦 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘪𝘵 "𝘈𝘯 𝘌𝘷𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦", 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘪𝘨 𝘴𝘤𝘳𝘦𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘢 𝘣𝘳𝘦𝘢𝘬 𝘮𝘪𝘥𝘸𝘢𝘺 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩.
𝘐 𝘵𝘩𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘪𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘢 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘪𝘥𝘦𝘢, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘐 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘵𝘰 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘶𝘱 𝘢 𝘣𝘪𝘵, 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘸𝘪𝘴𝘦 𝘸𝘦 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘦𝘯𝘥 𝘶𝘱 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘢𝘨𝘢𝘪𝘯.
𝘚𝘰 𝘺𝘦𝘴, 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘢 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘶𝘴.
𝘞𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺 𝘴𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵𝘭𝘺 𝘥𝘪𝘧𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘵 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘥𝘰 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘰𝘯 𝘴𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘥𝘰𝘯𝘦 𝘣𝘦𝘧𝘰𝘳𝘦. 𝘞𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘪𝘵 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘢 𝘯𝘦𝘸 𝘦𝘹𝘱𝘦𝘳𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘢𝘯𝘴 𝘢𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭, 𝘢𝘯𝘥 𝘣𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘵𝘺𝘱𝘦 𝘰𝘧 𝘷𝘦𝘯𝘶𝘦 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘱𝘦𝘳𝘩𝘢𝘱𝘴 𝘩𝘦𝘭𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘢𝘵. 𝘞𝘦'𝘭𝘭 𝘴𝘦𝘦!
- 𝘼𝙣𝙙 𝙢𝙖𝙣𝙮 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙛𝙖𝙣𝙨 𝙬𝙝𝙤 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙛𝙤𝙡𝙡𝙤𝙬𝙚𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙨𝙞𝙣𝙘𝙚 𝙩𝙝𝙚 80𝙨 𝙖𝙧𝙚 𝙣𝙤𝙬 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚𝙞𝙧 50𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙬𝙚𝙡𝙡 𝙞𝙣𝙩𝙤 𝙞𝙩, 𝙖𝙣𝙙 𝙢𝙖𝙮 𝙗𝙚 𝙝𝙖𝙥𝙥𝙮 𝙩𝙤 𝙥𝙖𝙮 𝙖 𝙘𝙤𝙪𝙥𝙡𝙚 𝙤𝙛 𝙝𝙪𝙣𝙙𝙧𝙚𝙙 𝙠𝙧𝙤𝙣𝙚𝙧 𝙚𝙭𝙩𝙧𝙖 𝙩𝙤 𝙨𝙞𝙩 𝙞𝙣 𝙖 𝙜𝙤𝙤𝙙 𝙘𝙝𝙖𝙞𝙧 𝙧𝙖𝙩𝙝𝙚𝙧 𝙩𝙝𝙖𝙣 𝙟𝙪𝙢𝙥𝙞𝙣𝙜 𝙪𝙥 𝙖𝙣𝙙 𝙙𝙤𝙬𝙣 𝙤𝙣 𝙖 𝙨𝙩𝙞𝙘𝙠𝙮 𝙛𝙡𝙤𝙤𝙧 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙖 𝙗𝙚𝙚𝙧 𝙜𝙡𝙖𝙨𝙨 𝙞𝙣 𝙝𝙞𝙨 𝙛𝙞𝙨𝙩?
- 𝘚𝘰𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦𝘮, 𝘶𝘯𝘥𝘰𝘶𝘣𝘵𝘦𝘥𝘭𝘺. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘴 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘴𝘰 𝘧𝘢𝘳, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘯𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘢𝘳𝘦 𝘦𝘢𝘨𝘦𝘳 𝘵𝘰 𝘳𝘶𝘯 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘰𝘤𝘬 𝘰𝘶𝘵. 𝘖𝘶𝘳 𝘢𝘶𝘥𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘪𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘢𝘯𝘥𝘪𝘯𝘨-𝘰𝘯-𝘺𝘰𝘶𝘳-𝘧𝘦𝘦𝘵 𝘵𝘺𝘱𝘦, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘦𝘦𝘥𝘣𝘢𝘤𝘬 𝘴𝘰 𝘧𝘢𝘳 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘨𝘳𝘦𝘢𝘵, 𝘴𝘰 𝘪𝘵 𝘮𝘶𝘴𝘵 𝘣𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨.
- 𝙒𝙝𝙖𝙩 𝙚𝙡𝙨𝙚 𝙞𝙨 𝙩𝙝𝙚 𝙙𝙞𝙛𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙘𝙚 𝙗𝙚𝙩𝙬𝙚𝙚𝙣 𝙩𝙝𝙞𝙨 𝙩𝙤𝙪𝙧 𝙖𝙣𝙙 𝙖 𝙧𝙚𝙜𝙪𝙡𝙖𝙧 "𝙂𝙧𝙚𝙖𝙩𝙚𝙨𝙩 𝙃𝙞𝙩𝙨" 𝙩𝙤𝙪𝙧?
- 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘰𝘯𝘦 𝘪𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘦𝘮𝘰𝘵𝘪𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘪𝘵 𝘪𝘴 𝘰𝘶𝘳 40𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘢𝘳𝘺. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘨𝘰𝘯𝘦 𝘵𝘩𝘳𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘢𝘭𝘭 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘳𝘪𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘱𝘪𝘤𝘬 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘢𝘯𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘭 - 𝘢𝘭𝘭 𝘵𝘩𝘦 𝘨𝘶𝘺𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘢𝘬𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘭𝘰𝘰𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘢𝘭𝘬 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘶𝘥𝘪𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘸𝘩𝘪𝘭𝘦 𝘸𝘦'𝘳𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘵𝘢𝘨𝘦. 𝘔𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘰𝘩𝘯 (𝘕𝘰𝘳𝘶𝘮, 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳) 𝘥𝘰 𝘢 𝘉𝘰𝘸𝘪𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘢𝘤𝘰𝘶𝘴𝘵𝘪𝘤𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳. 𝘞𝘦 𝘫𝘢𝘮 𝘢 𝘣𝘪𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘭𝘢𝘺 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴. 𝘞𝘦 𝘵𝘰𝘰𝘬 𝘰𝘶𝘳 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘵𝘰 𝘱𝘶𝘵 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘢 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘴𝘩𝘰𝘸 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘧𝘭𝘰𝘸.
- 𝙄𝙨 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙚𝙩𝙡𝙞𝙨𝙩 𝙛𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝙩𝙤𝙪𝙧 𝙖𝙡𝙧𝙚𝙖𝙙𝙮 𝙨𝙚𝙩 𝙞𝙣 𝙨𝙩𝙤𝙣𝙚, 𝙤𝙧 𝙖𝙧𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙘𝙝𝙖𝙣𝙜𝙞𝙣𝙜 𝙞𝙩 𝙖 𝙗𝙞𝙩?
- 𝘜𝘱 𝘶𝘯𝘵𝘪𝘭 𝘯𝘰𝘸, 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘳𝘶𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘴𝘦𝘵𝘭𝘪𝘴𝘵, 𝘢𝘱𝘢𝘳𝘵 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘰𝘯𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦. 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘮𝘢𝘺 𝘣𝘦 𝘢 𝘧𝘦𝘸 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘤𝘩𝘢𝘯𝘨𝘦𝘴, 𝘸𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘵. 𝘉𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘸 𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘮𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘮𝘢𝘯 𝘸𝘩𝘰 𝘮𝘶𝘴𝘵 𝘣𝘦 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘥𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘯𝘴, 𝘴𝘰 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘢𝘴𝘦 𝘸𝘦 𝘯𝘦𝘦𝘥 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘵𝘦𝘴𝘵𝘴 𝘵𝘰 𝘪𝘯𝘧𝘰𝘳𝘮 𝘵𝘩𝘦𝘮. 𝘞𝘦 𝘤𝘢𝘯'𝘵 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘵𝘢𝘬𝘦 𝘪𝘵 𝘩𝘦𝘢𝘥 𝘰𝘯 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦'𝘳𝘦 𝘰𝘯 𝘴𝘵𝘢𝘨𝘦, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢 𝘱𝘭𝘢𝘯 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘰 𝘥𝘦𝘢𝘭 𝘸𝘪𝘵𝘩. 𝘐𝘵'𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘶𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘩𝘰 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘰 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳, 𝘪𝘵'𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘩𝘰𝘭𝘦 𝘵𝘦𝘢𝘮.
- 𝙄𝙩 𝙞𝙨 𝙦𝙪𝙞𝙩𝙚 𝙙𝙖𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙤 𝙤𝙥𝙚𝙣 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙖𝙣 𝙤𝙗𝙨𝙘𝙪𝙧𝙚 𝘽-𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙤𝙣𝙡𝙮 𝙝𝙖𝙧𝙙𝙘𝙤𝙧𝙚 𝙛𝙖𝙣𝙨 𝙬𝙞𝙡𝙡 𝙧𝙚𝙘𝙤𝙜𝙣𝙞𝙯𝙚 ("𝙊𝙣 𝘽𝙧𝙤𝙠𝙚𝙣 𝙒𝙞𝙣𝙜𝙨", 𝙩𝙝𝙚 𝘽-𝙨𝙞𝙙𝙚 𝙤𝙛 "𝙏𝙝𝙚 𝙁𝙞𝙣𝙖𝙡 𝘾𝙤𝙪𝙣𝙩𝙙𝙤𝙬𝙣" 𝙨𝙞𝙣𝙜𝙡𝙚). 𝙈𝙤𝙨𝙩 𝙥𝙚𝙤𝙥𝙡𝙚 𝙬𝙞𝙡𝙡 𝙖𝙨𝙨𝙪𝙢𝙚 𝙞𝙩'𝙨 𝙖 𝙣𝙚𝙬 𝙨𝙤𝙣𝙜.
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘐 𝘩𝘰𝘱𝘦 𝘴𝘰 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘪𝘵'𝘴 𝘢 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘰𝘯𝘨! 𝘞𝘦 𝘵𝘢𝘭𝘬𝘦𝘥 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘧 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘢𝘳𝘦 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘱𝘦𝘰𝘱𝘭𝘦 𝘸𝘩𝘰 𝘣𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘪𝘯𝘨𝘭𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 80𝘴, 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘳𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨. 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘪𝘵 𝘢 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭. 𝘚𝘰 𝘧𝘢𝘳, 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘢𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯𝘴 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘨𝘰𝘰𝘥.
- 𝙄 𝙨𝙚𝙚 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙮𝙤𝙪 𝙥𝙡𝙖𝙮 𝙖𝙩 𝙡𝙚𝙖𝙨𝙩 𝙤𝙣𝙚 𝙨𝙤𝙣𝙜 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙚𝙖𝙘𝙝 𝙤𝙛 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙨𝙩𝙪𝙙𝙞𝙤 𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢𝙨 - 𝙚𝙭𝙘𝙚𝙥𝙩 "𝘽𝙖𝙜 𝙊𝙛 𝘽𝙤𝙣𝙚𝙨" 𝙛𝙧𝙤𝙢 2012...
- 𝘋𝘢𝘳𝘯! 𝘐 𝘬𝘯𝘦𝘸 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘣^𝘴𝘵𝘢𝘳𝘥 𝘸𝘢𝘴 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘯𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦, 𝘩𝘢𝘩𝘢! 𝘛𝘩𝘦 𝘥𝘢𝘺 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘭𝘢𝘴𝘵 𝘳𝘦𝘩𝘦𝘢𝘳𝘴𝘢𝘭 𝘧𝘰𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘐 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘩𝘪𝘵, 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦'𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘢𝘯𝘺𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘳𝘰𝘮 "𝘉𝘢𝘨 𝘖𝘧 𝘉𝘰𝘯𝘦𝘴"! 𝘐 𝘵𝘦𝘹𝘵𝘦𝘥 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘢𝘨𝘳𝘦𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘦𝘢𝘥 𝘱𝘭𝘢𝘺 "𝘉𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘐𝘵 𝘈𝘭𝘭 𝘏𝘰𝘮𝘦" 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘱𝘦𝘢𝘬𝘦𝘳𝘴 𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘰𝘱𝘭𝘦 𝘭𝘦𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘭𝘭. 𝘐𝘵'𝘴 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘮𝘺 𝘧𝘢𝘷𝘰𝘳𝘪𝘵𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘣𝘺 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦. 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘱𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘥𝘦 𝘢 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘧𝘳𝘰𝘮 "𝘉𝘢𝘨 𝘖𝘧 𝘉𝘰𝘯𝘦𝘴" 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘵𝘶𝘢𝘭𝘭𝘺, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘪𝘵 𝘪𝘴 𝘱𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘺 𝘮𝘺 𝘰𝘸𝘯 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘧𝘢𝘷𝘰𝘳𝘪𝘵𝘦 𝘰𝘧 𝘰𝘶𝘳 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘴.
- 𝙅𝙚𝙚𝙯, 𝙞𝙨 𝙞𝙩?
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘐 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘪𝘵, 𝘴𝘰 𝘪𝘵'𝘴 𝘢 𝘣𝘪𝘵 𝘤𝘳𝘢𝘻𝘺 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘵 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘭𝘦𝘧𝘵 𝘰𝘶𝘵. 𝘛𝘩𝘢𝘵'𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘺 𝘸𝘦 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘭𝘺𝘳𝘪𝘤𝘴 𝘨𝘰𝘵 𝘢 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘱𝘦𝘳𝘴𝘰𝘯𝘢𝘭 𝘩𝘦𝘳𝘦. 𝘏𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘢 𝘳𝘰𝘤𝘬 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘭𝘪𝘷𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘭𝘪𝘬𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵.
- 𝙄 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙖𝙡𝙬𝙖𝙮𝙨 𝙛𝙚𝙡𝙩 𝙩𝙝𝙖𝙩 "𝘽𝙖𝙜 𝙊𝙛 𝘽𝙤𝙣𝙚𝙨" 𝙬𝙖𝙨 𝙖 𝙜𝙖𝙢𝙚 𝙘𝙝𝙖𝙣𝙜𝙚𝙧 𝙛𝙤𝙧 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚. 𝙏𝙝𝙖𝙩'𝙨 𝙬𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙩𝙝𝙧𝙚𝙬 𝙩𝙝𝙚 𝙝𝙖𝙢𝙢𝙚𝙧 𝙖𝙣𝙙 𝙖𝙥𝙥𝙚𝙖𝙧𝙚𝙙 100% 𝙖𝙨 𝙬𝙝𝙖𝙩 𝙮𝙤𝙪 𝙖𝙘𝙩𝙪𝙖𝙡𝙡𝙮 𝙖𝙧𝙚 - 𝙖 𝙩𝙤𝙪𝙜𝙝, 𝙨𝙩𝙚𝙖𝙙𝙮 𝙖𝙣𝙙 𝙝𝙤𝙣𝙚𝙨𝙩 70'𝙨-𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙚𝙙 𝙝𝙖𝙧𝙙 𝙧𝙤𝙘𝙠 𝙗𝙖𝙣𝙙.
- 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘤𝘰𝘳𝘳𝘦𝘤𝘵𝘭𝘺 𝘰𝘣𝘴𝘦𝘳𝘷𝘦𝘥. 𝘏𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘸𝘦𝘯𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘳𝘰𝘵𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘲𝘶𝘪𝘤𝘬𝘭𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘪𝘯𝘤𝘵𝘪𝘷𝘦𝘭𝘺, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘶𝘭𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘪𝘯𝘤𝘳𝘦𝘥𝘪𝘣𝘭𝘺 𝘤𝘰𝘰𝘭. 𝘐𝘵'𝘴 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘮𝘺 𝘧𝘢𝘷𝘰𝘳𝘪𝘵𝘦𝘴.
- 𝙃𝙖𝙫𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙙𝙚𝙧𝙚𝙙 𝙛𝙤𝙡𝙡𝙤𝙬𝙞𝙣𝙜 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙛𝙤𝙤𝙩𝙨𝙩𝙚𝙥𝙨 𝙤𝙛 𝘿𝙚𝙚𝙥 𝙋𝙪𝙧𝙥𝙡𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙢𝙖𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙖 𝙡𝙞𝙫𝙚 𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙖 𝙛𝙪𝙡𝙡 𝙤𝙧𝙘𝙝𝙚𝙨𝙩𝙧𝙖?
- 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘢𝘴𝘬𝘦𝘥 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘪𝘮𝘦𝘴, 𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘦𝘯𝘵𝘭𝘺 𝘣𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘺𝘮𝘱𝘩𝘰𝘯𝘺 𝘰𝘳𝘤𝘩𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘪𝘯 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮. 𝘚𝘰 𝘺𝘦𝘴, 𝘪𝘵'𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘭𝘦. 𝘚𝘶𝘤𝘩 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘦𝘹𝘤𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨, 𝘣𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦.
- 𝙔𝙤𝙪 𝙤𝙣𝙡𝙮 𝙝𝙖𝙙 𝙨𝙩𝙧𝙞𝙣𝙜𝙨 𝙤𝙣 𝙩𝙝𝙚 "𝘼𝙡𝙢𝙤𝙨𝙩 𝙐𝙣𝙥𝙡𝙪𝙜𝙜𝙚𝙙" 𝙖𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙛𝙧𝙤𝙢 2008.
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘵𝘩𝘢𝘵'𝘴 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘴𝘵𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘲𝘶𝘢𝘳𝘵𝘦𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘢𝘳𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘢 𝘣𝘪𝘵, 𝘴𝘰 𝘸𝘦'𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘵 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘯𝘨𝘦𝘳𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘱𝘵.
- 𝙔𝙤𝙪 𝙘𝙖𝙣 𝙧𝙚𝙥𝙚𝙖𝙩 𝙞𝙩 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙮𝙖𝙡 𝘼𝙡𝙗𝙚𝙧𝙩 𝙃𝙖𝙡𝙡, 𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙮𝙖𝙡 𝙊𝙥𝙚𝙧𝙖 𝙃𝙤𝙪𝙨𝙚 𝙤𝙧 𝙩𝙝𝙚 𝘼𝙣𝙘𝙝𝙤𝙧 𝙋𝙪𝙗 𝙞𝙣 𝙎𝙩𝙤𝙘𝙠𝙝𝙤𝙡𝙢.
- 𝘏𝘢𝘩𝘢, 𝘺𝘦𝘴, 𝘦𝘹𝘢𝘤𝘵𝘭𝘺. 𝘍𝘶𝘯𝘯𝘺 𝘵𝘩𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵, 𝘣𝘶𝘵 𝘪𝘵'𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘰𝘶𝘳 𝘣𝘶𝘤𝘬𝘦𝘵 𝘭𝘪𝘴𝘵 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘶𝘯𝘥𝘦𝘳𝘴𝘵𝘢𝘯𝘥. 𝘛𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘪𝘰𝘳𝘪𝘵𝘺 𝘪𝘯 𝘳𝘦𝘤𝘦𝘯𝘵 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘸𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘸 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘥𝘰𝘪𝘯𝘨. 𝘐𝘵 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘶𝘴. 𝘗𝘭𝘢𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘴𝘺𝘮𝘱𝘩𝘰𝘯𝘺 𝘰𝘳𝘤𝘩𝘦𝘴𝘵𝘳𝘢 𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘤𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯, 𝘣𝘶𝘵 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘦 𝘱𝘳𝘪𝘰𝘳𝘪𝘵𝘪𝘻𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘯𝘰𝘸. 𝘐𝘵 𝘮𝘢𝘺 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘶𝘵𝘶𝘳𝘦.
- 𝙏𝙝𝙚 𝙙𝙤𝙘𝙪𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙮 "𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 - 𝙏𝙝𝙚 𝙈𝙤𝙫𝙞𝙚" 𝙬𝙞𝙡𝙡 𝙥𝙧𝙚𝙢𝙞𝙚𝙧𝙚 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙣𝙚𝙬 𝙮𝙚𝙖𝙧 - 𝙬𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙝𝙤𝙬 𝙘𝙖𝙣 𝙬𝙚 𝙨𝙚𝙚 𝙞𝙩? 𝘼𝙧𝙚 𝙬𝙚 𝙩𝙖𝙡𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙘𝙞𝙣𝙚𝙢𝙖 𝙤𝙧 𝙏𝙑 𝙤𝙧 𝙨𝙩𝙧𝙚𝙖𝙢𝙞𝙣𝙜 𝙨𝙚𝙧𝙫𝙞𝙘𝙚𝙨 𝙖 𝙡𝙖 𝙉𝙚𝙩𝙛𝙡𝙞𝙭 𝙤𝙧 𝙔𝙤𝙪𝙏𝙪𝙗𝙚?
- 𝘐𝘵 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘣𝘦 𝘰𝘯 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘢𝘫𝘰𝘳 𝘴𝘵𝘳𝘦𝘢𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦𝘴. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘰𝘧 𝘳𝘶𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘮𝘪𝘦𝘳𝘦 𝘪𝘯 𝘢 𝘤𝘪𝘯𝘦𝘮𝘢 𝘰𝘳 𝘢 𝘷𝘦𝘯𝘶𝘦 𝘪𝘯 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘭𝘢𝘳𝘨𝘦𝘳 𝘤𝘪𝘵𝘪𝘦𝘴, 𝘣𝘶𝘵 𝘯𝘰 𝘥𝘦𝘤𝘪𝘴𝘪𝘰𝘯 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘺𝘦𝘵. 𝘉𝘶𝘵 𝘴𝘵𝘳𝘦𝘢𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘦𝘳𝘷𝘪𝘤𝘦, 𝘥𝘦𝘧𝘪𝘯𝘪𝘵𝘦𝘭𝘺.
- 𝙃𝙤𝙬 𝙡𝙤𝙣𝙜 𝙬𝙞𝙡𝙡 𝙞𝙩 𝙗𝙚?
- 𝘘𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘯𝘨! 𝘐𝘵 𝘴𝘵𝘪𝘭𝘭 𝘩𝘢𝘴𝘯'𝘵 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘤𝘶𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘦𝘥𝘪𝘵𝘦𝘥, 𝘴𝘰 𝘐 𝘤𝘢𝘯'𝘵 𝘴𝘢𝘺 100%. 𝘉𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘴𝘪𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘯 𝘢𝘯 𝘦𝘯𝘰𝘳𝘮𝘰𝘶𝘴 𝘢𝘮𝘰𝘶𝘯𝘵 𝘰𝘧 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭, 𝘴𝘰 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘰 𝘧𝘪𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘵 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘪𝘯𝘤𝘭𝘶𝘥𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘤𝘶𝘵 𝘰𝘶𝘵. 𝘞𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘯𝘺 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘞𝘢𝘭𝘦𝘴, 𝘸𝘩𝘰 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘢 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘧𝘰𝘳 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘗𝘶𝘳𝘱𝘭𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘶𝘴 𝘰𝘯 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰 𝘧𝘰𝘳 𝘧𝘪𝘷𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘯𝘰𝘸, 𝘢𝘭𝘭 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘭𝘥.
𝘛𝘩𝘦 𝘪𝘥𝘦𝘢 𝘸𝘢𝘴 𝘰𝘳𝘪𝘨𝘪𝘯𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘢 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘤𝘢𝘭𝘭𝘦𝘥 "𝘛𝘰𝘶𝘳 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘳𝘵𝘩", 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘥𝘰 𝘵𝘰𝘥𝘢𝘺. 𝘉𝘶𝘵 𝘥𝘶𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮𝘪𝘤 𝘐 𝘴𝘢𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘩𝘢𝘵𝘵𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘨𝘶𝘺𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘴𝘵𝘢𝘳𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘸𝘩𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘪𝘵 𝘸𝘢𝘴𝘯'𝘵 𝘵𝘪𝘮𝘦 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘢 𝘧𝘶𝘭𝘭 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘰𝘶𝘳 𝘸𝘩𝘰𝘭𝘦 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺. 𝘛𝘢𝘬𝘦 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘯𝘦𝘸 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘶𝘴 𝘪𝘯 𝘚𝘰𝘶𝘵𝘩 𝘈𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘈𝘶𝘴𝘵𝘳𝘢𝘭𝘪𝘢, 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘢𝘮𝘦𝘳𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘸 𝘸𝘢𝘴 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘶𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘵𝘶𝘳𝘯 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮 𝘴𝘶𝘣𝘶𝘳𝘣𝘴 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘢𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘦𝘢𝘳𝘭𝘺 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨𝘴. 𝘈𝘯𝘥 𝘐 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘣𝘰𝘹 𝘰𝘧 𝘝𝘏𝘚 𝘵𝘢𝘱𝘦𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 1983-84. 𝘖𝘶𝘳 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘮𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘳 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘦𝘰 𝘤𝘢𝘮𝘦𝘳𝘢, 𝘴𝘰 𝘸𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮𝘦𝘥 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘣𝘢𝘤𝘬𝘴𝘵𝘢𝘨𝘦 𝘰𝘯 𝘵𝘰𝘶𝘳𝘴, 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘜𝘚𝘈 𝘢𝘯𝘥 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘧 "𝘛𝘩𝘦 𝘍𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵𝘥𝘰𝘸𝘯". 𝘞𝘦 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘰𝘧 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘢𝘵𝘦𝘳𝘪𝘢𝘭, 𝘢𝘯𝘥 𝘢 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘢 𝘯𝘪𝘤𝘦 𝘧𝘭𝘰𝘸 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘢𝘳𝘳𝘢𝘵𝘪𝘷𝘦. 𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘯𝘪𝘴𝘩 𝘭𝘪𝘯𝘦 𝘯𝘰𝘸. 𝘐𝘵'𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘩𝘰𝘭𝘦 𝘫𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺, 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘩𝘦𝘢𝘳𝘴𝘢𝘭 𝘳𝘰𝘰𝘮 𝘢𝘵 𝘩𝘰𝘮𝘦 𝘪𝘯 𝘜𝘱𝘱𝘭𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘝𝘢̈𝘴𝘣𝘺 𝘶𝘯𝘵𝘪𝘭 𝘵𝘰𝘥𝘢𝘺. 𝘛𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘸 𝘴𝘰𝘯𝘨, "𝘏𝘰𝘭𝘥 𝘠𝘰𝘶𝘳 𝘏𝘦𝘢𝘥 𝘜𝘱", 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘸𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘮𝘰𝘯𝘵𝘩𝘴 𝘢𝘨𝘰, 𝘪𝘴 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘭𝘮, 𝘪𝘵 𝘴𝘵𝘢𝘳𝘵𝘴 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘪𝘵.
- 𝙒𝙝𝙖𝙩 𝙩𝙝𝙚 𝙝𝙚𝙡𝙡 𝙞𝙨 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙬𝙖𝙩𝙚𝙧 𝙞𝙣 𝙐𝙥𝙥𝙡𝙖𝙣𝙙𝙨 𝙑𝙖̈𝙨𝙗𝙮? 𝙎𝙤 𝙢𝙖𝙣𝙮 𝙤𝙛 𝙎𝙬𝙚𝙙𝙚𝙣'𝙨 𝙗𝙞𝙜 𝙞𝙣𝙩𝙚𝙧𝙣𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣𝙖𝙡 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙨 𝙨𝙩𝙖𝙧𝙩𝙚𝙙 𝙩𝙝𝙚𝙧𝙚.
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘸𝘦 𝘨𝘦𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘢𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭. 𝘐𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘪𝘴𝘩 𝘳𝘰𝘤𝘬'𝘴 𝘔𝘦𝘤𝘤𝘢. 𝘈𝘵 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘤𝘰𝘳𝘯𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘢𝘴 𝘢 𝘣𝘢𝘯𝘥. 𝘠𝘯𝘨𝘸𝘪𝘦 𝘔𝘢𝘭𝘮𝘴𝘵𝘦𝘦𝘯 𝘭𝘪𝘷𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴, 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘨𝘶𝘺𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘊𝘢𝘯𝘥𝘭𝘦𝘮𝘢𝘴𝘴, 𝘸𝘦'𝘷𝘦 𝘨𝘰𝘵 𝘏.𝘦.𝘢.𝘵... 𝘚𝘰 𝘺𝘦𝘢𝘩, 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦'𝘴 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦!
- 𝘿𝙪𝙧𝙞𝙣𝙜 𝙩𝙝𝙚𝙨𝙚 40 𝙮𝙚𝙖𝙧𝙨, 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙝𝙖𝙨 𝙘𝙡𝙚𝙖𝙧𝙡𝙮 𝙗𝙚𝙚𝙣 𝙖 𝙨𝙤𝙪𝙧𝙘𝙚 𝙤𝙛 𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙛𝙤𝙧 𝙣𝙚𝙬𝙚𝙧 𝙎𝙬𝙚𝙙𝙞𝙨𝙝 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙨 𝙨𝙪𝙘𝙝 𝙖𝙨 𝙀𝙘𝙡𝙞𝙥𝙨𝙚 𝙖𝙣𝙙 𝙃.𝙚.𝙖.𝙩 𝙖𝙣𝙙 𝘼𝙧𝙩 𝙉𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣 𝙖𝙣𝙙 𝘿𝙚𝙜𝙧𝙚𝙚𝙙. 𝙃𝙖𝙫𝙚 𝙩𝙝𝙚𝙮 𝙞𝙣 𝙖𝙣𝙮 𝙬𝙖𝙮 𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙚𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙗𝙖𝙘𝙠?
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘪𝘯 𝘢 𝘸𝘢𝘺, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘢𝘳𝘦 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘥𝘦𝘵𝘦𝘳𝘮𝘪𝘯𝘦𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘩𝘢𝘳𝘥 𝘵𝘰 𝘢𝘤𝘩𝘪𝘦𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘨𝘰𝘢𝘭𝘴. 𝘐𝘵'𝘴 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘤𝘰𝘰𝘭 𝘵𝘰 𝘴𝘦𝘦 𝘺𝘰𝘶𝘯𝘨 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘥𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘦𝘭𝘭. 𝘞𝘦'𝘷𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭𝘴 𝘢𝘴 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦𝘮 𝘢𝘳𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦, 𝘴𝘰 𝘸𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘩𝘢𝘯𝘨 𝘰𝘶𝘵 𝘢 𝘣𝘪𝘵, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵'𝘴 𝘤𝘰𝘰𝘭 𝘧𝘰𝘳 𝘣𝘰𝘵𝘩 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴.
𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘨𝘶𝘺𝘴 𝘶𝘴𝘶𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘮𝘦𝘯𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘵𝘸𝘰 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴 𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘶𝘳𝘤𝘦𝘴 𝘰𝘧 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯. 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘯𝘪𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘭𝘰𝘰𝘬 𝘶𝘱 𝘵𝘰 𝘶𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘩𝘦𝘭𝘱𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘮 𝘴𝘦𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘰𝘴𝘴𝘪𝘣𝘪𝘭𝘪𝘵𝘪𝘦𝘴. 𝘐𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘔𝘪𝘬𝘢𝘦𝘭 𝘈̊𝘬𝘦𝘳𝘧𝘦𝘭𝘥𝘵 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘖𝘱𝘦𝘵𝘩, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘛𝘰𝘣𝘪𝘢𝘴 𝘍𝘰𝘳𝘨𝘦 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘎𝘩𝘰𝘴𝘵. 𝘛𝘩𝘦𝘺 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘦𝘥 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘵𝘰 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘸𝘢𝘴 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘤𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘢𝘭𝘴𝘰 𝘥𝘰. 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘢𝘯 𝘩𝘰𝘯𝘰𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘶𝘴 𝘵𝘰 𝘩𝘦𝘢𝘳 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘪𝘢𝘯𝘴 𝘸𝘩𝘰𝘮 𝘸𝘦 𝘩𝘪𝘨𝘩𝘭𝘺 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵. 𝘞𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘢 𝘴𝘶𝘣𝘶𝘳𝘣𝘢𝘯 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘨𝘰𝘵 𝘴𝘵𝘳𝘢𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘭𝘥, 𝘸𝘦 𝘥𝘪𝘥𝘯'𝘵 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘮𝘶𝘤𝘩 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤 𝘴𝘤𝘦𝘯𝘦 𝘪𝘯 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘦𝘯. 𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘥𝘪𝘥𝘯'𝘵 𝘣𝘦𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘵 𝘰𝘧 𝘪𝘵 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘪𝘵𝘩𝘦𝘳, 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦𝘯'𝘵 𝘪𝘯 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘦𝘯 𝘢𝘯𝘺𝘮𝘰𝘳𝘦. 𝘐𝘵'𝘴 𝘪𝘯𝘤𝘳𝘦𝘥𝘪𝘣𝘭𝘺 𝘤𝘰𝘰𝘭 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘨𝘶𝘺𝘴 𝘢𝘳𝘦 𝘯𝘰𝘸 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘪𝘯𝘨 𝘶𝘴 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵.
- 𝙎𝙥𝙚𝙖𝙠𝙞𝙣𝙜 𝙤𝙛 𝙂𝙝𝙤𝙨𝙩, 𝙮𝙤𝙪 𝙪𝙨𝙚𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙖𝙢𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙙𝙪𝙘𝙚𝙧, 𝙆𝙡𝙖𝙨 𝘼̊𝙝𝙡𝙪𝙣𝙙, 𝙬𝙝𝙚𝙣 𝙮𝙤𝙪 𝙧𝙚𝙘𝙤𝙧𝙙𝙚𝙙 "𝙃𝙤𝙡𝙙 𝙔𝙤𝙪𝙧 𝙃𝙚𝙖𝙙 𝙐𝙥" 𝙧𝙚𝙘𝙚𝙣𝙩𝙡𝙮 - 𝙖𝙧𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙖 𝙛𝙖𝙣 𝙤𝙛 𝙂𝙝𝙤𝙨𝙩?
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘐 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘮𝘦 𝘢 𝘩𝘶𝘨𝘦 𝘧𝘢𝘯 𝘰𝘧 "𝘔𝘦𝘭𝘪𝘰𝘳𝘢". 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵'𝘴 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘐 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘮𝘦 𝘢𝘸𝘢𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘒𝘭𝘢𝘴, 𝘸𝘩𝘰 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥, 𝘴𝘰 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘢𝘴𝘰𝘯𝘴 𝘸𝘩𝘺 𝘸𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘸𝘰𝘳𝘬 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘪𝘮. 𝘔𝘪𝘤 [𝘔𝘪𝘤𝘩𝘢𝘦𝘭𝘪, 𝘬𝘦𝘺𝘣𝘰𝘢𝘳𝘥𝘴] 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘓𝘦𝘷𝘦𝘯 [𝘣𝘢𝘴𝘴] 𝘢𝘳𝘦 𝘮𝘢𝘺𝘣𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘣𝘪𝘨𝘨𝘦𝘳 𝘧𝘢𝘯𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘐 𝘢𝘮. 𝘐'𝘮 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘰𝘧 𝘢 𝘧𝘢𝘯 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘛𝘰𝘣𝘪𝘢𝘴' 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘸𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨, 𝘩𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘦𝘩𝘪𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥. 𝘐𝘵 𝘪𝘴 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘚𝘤𝘢𝘯𝘥𝘪𝘯𝘢𝘷𝘪𝘢 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘭𝘢𝘴𝘵 𝘥𝘦𝘤𝘢𝘥𝘦, 𝘧𝘰𝘳 𝘴𝘶𝘳𝘦.
- 𝙒𝙝𝙚𝙣 𝙮𝙤𝙪 𝙨𝙩𝙖𝙧𝙩𝙚𝙙, 𝙮𝙤𝙪 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙖𝙗𝙡𝙮 𝙙𝙞𝙙𝙣'𝙩 𝙧𝙚𝙖𝙡𝙡𝙮 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙢𝙖𝙣𝙮 𝙎𝙬𝙚𝙙𝙞𝙨𝙝 𝙧𝙤𝙡𝙚 𝙢𝙤𝙙𝙚𝙡𝙨 𝙞𝙣 𝙝𝙖𝙧𝙙 𝙧𝙤𝙘𝙠.
- 𝘕𝘰, 𝘸𝘦 𝘥𝘪𝘥𝘯'𝘵 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵.
- 𝘼𝙩 𝙡𝙚𝙖𝙨𝙩 𝙄 𝙨𝙩𝙧𝙪𝙜𝙜𝙡𝙚 𝙩𝙤 𝙣𝙖𝙢𝙚 𝙖𝙣𝙮 𝙜𝙧𝙚𝙖𝙩 𝙎𝙬𝙚𝙙𝙞𝙨𝙝 𝙧𝙤𝙘𝙠 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙨 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙩𝙝𝙚 70𝙨.
- 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘴𝘰𝘮𝘦. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘕𝘦𝘰𝘯 𝘙𝘰𝘴𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘢 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘢𝘭𝘭𝘦𝘥 𝘛𝘦𝘢𝘳𝘴. 𝘛𝘩𝘦𝘺 𝘩𝘢𝘥 𝘯𝘰 𝘮𝘢𝘫𝘰𝘳 𝘪𝘯𝘧𝘭𝘶𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘯 𝘶𝘴, 𝘛𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘨𝘭𝘢𝘮 𝘢 𝘭𝘢 𝘚𝘸𝘦𝘦𝘵 𝘰𝘳 𝘚𝘭𝘢𝘥𝘦, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘨𝘰𝘰𝘥. 𝘕𝘦𝘰𝘯 𝘙𝘰𝘴𝘦 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦𝘥 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘥𝘪𝘴𝘤𝘴 𝘪𝘯 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦, 𝘣𝘶𝘵 𝘺𝘰𝘶'𝘳𝘦 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘸𝘦𝘳𝘦𝘯'𝘵 𝘳𝘰𝘭𝘦 𝘮𝘰𝘥𝘦𝘭𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘶𝘴. 𝘞𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘥𝘪𝘳𝘦𝘤𝘵𝘭𝘺 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘉𝘳𝘪𝘵𝘪𝘴𝘩 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘗𝘶𝘳𝘱𝘭𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘛𝘩𝘪𝘯 𝘓𝘪𝘻𝘻𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘦𝘥 𝘡𝘦𝘱𝘱𝘦𝘭𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘎𝘢𝘳𝘺 𝘔𝘰𝘰𝘳𝘦... 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘘𝘶𝘦𝘦𝘯 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴 𝘸𝘦 𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘢𝘵 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵. 𝘔𝘢𝘩𝘰𝘨𝘢𝘯𝘺 𝘙𝘶𝘴𝘩, 𝘔𝘚𝘎, 𝘜𝘍𝘖... 𝘐 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘩𝘪𝘨𝘩𝘭𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘜𝘍𝘖, 𝘔𝘚𝘎 𝘢𝘯𝘥 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘗𝘶𝘳𝘱𝘭𝘦 𝘢𝘴 𝘰𝘶𝘳 𝘩𝘰𝘭𝘺 𝘵𝘳𝘪𝘯𝘪𝘵𝘺.
- 𝘿𝙞𝙙 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙖𝙡𝙬𝙖𝙮𝙨 𝙤𝙣𝙡𝙮 𝙥𝙡𝙖𝙮 𝙩𝙝𝙚𝙞𝙧 𝙤𝙬𝙣 𝙨𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙧𝙞𝙜𝙝𝙩 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙩𝙖𝙧𝙩, 𝙤𝙧 𝙙𝙞𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙖𝙡𝙨𝙤 𝙙𝙤 𝙘𝙤𝙫𝙚𝙧 𝙨𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙗𝙚𝙜𝙞𝙣𝙣𝙞𝙣𝙜?
- 𝘞𝘦 𝘥𝘪𝘥 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 - 𝘣𝘶𝘵 𝘐 𝘸𝘢𝘴 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳𝘴.
- 𝙒𝙝𝙖𝙩 𝙙𝙞𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙥𝙡𝙖𝙮?
- 𝘞𝘦 𝘥𝘪𝘥 𝘢 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘜𝘍𝘖, 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘗𝘢𝘶𝘭 𝘊𝘩𝘢𝘱𝘮𝘢𝘯. 𝘕𝘰𝘸 𝘸𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘪𝘵 𝘤𝘢𝘭𝘭𝘦𝘥...?
- "𝙉𝙤 𝙋𝙡𝙖𝙘𝙚 𝙏𝙤 𝙍𝙪𝙣" 𝙛𝙧𝙤𝙢 1980!
- 𝘠𝘦𝘴! 𝘎𝘰𝘰𝘥! 𝘞𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘢 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘪𝘵, "𝘓𝘦𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘎𝘰". 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴, 𝘣𝘶𝘵 𝘐 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘯𝘰𝘵𝘪𝘤𝘦𝘥 𝘥𝘶𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘩𝘦𝘢𝘳𝘴𝘢𝘭𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘢𝘴 𝘢 𝘥𝘪𝘧𝘧𝘦𝘳𝘦𝘯𝘵 𝘴𝘱𝘢𝘳𝘬 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘰𝘶𝘳 𝘰𝘸𝘯 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴, 𝘴𝘰 𝘐 𝘱𝘶𝘴𝘩𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘴 𝘐 𝘩𝘢𝘥. 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘣𝘢𝘯𝘥'𝘴 𝘴𝘦𝘤𝘳𝘦𝘵. 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘕𝘰𝘳𝘶𝘮 𝘸𝘢𝘴 𝘪𝘮𝘮𝘦𝘥𝘪𝘢𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘰𝘯 𝘣𝘰𝘢𝘳𝘥, 𝘣𝘰𝘢𝘴𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘮𝘺 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘨𝘳𝘦𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘸𝘢𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘺 𝘧𝘰𝘳𝘸𝘢𝘳𝘥, 𝘯𝘰𝘵 𝘤𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴. 𝘏𝘦 𝘸𝘢𝘴 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘭𝘦𝘵𝘦𝘭𝘺 𝘦𝘯𝘨𝘳𝘰𝘴𝘴𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘩𝘪𝘴 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘸𝘢𝘴 𝘴𝘵𝘶𝘯𝘯𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘩𝘰𝘸 𝘥𝘢𝘳𝘯 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘴, 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘴 𝘢 𝘵𝘦𝘦𝘯𝘢𝘨𝘦𝘳.
𝘉𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘢𝘴𝘰𝘯 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘦𝘹𝘪𝘴𝘵𝘦𝘥 𝘧𝘰𝘳 𝘴𝘰 𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘦𝘯𝘤𝘰𝘶𝘳𝘢𝘨𝘦𝘥 𝘮𝘦 𝘵𝘰 𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦, 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘯𝘰 𝘫𝘦𝘢𝘭𝘰𝘶𝘴𝘺, 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘯𝘰𝘵 𝘥𝘦𝘮𝘢𝘯𝘥𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘵𝘦 𝘢𝘴 𝘮𝘶𝘤𝘩 𝘢𝘴 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘥𝘰𝘯𝘦. 𝘛𝘩𝘦𝘺 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘱𝘦𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘮𝘺 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘸𝘳𝘪𝘵𝘪𝘯𝘨. 𝘕𝘰 𝘰𝘯𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘴𝘢𝘪𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 "𝘐'𝘭𝘭 𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥!". 𝘈𝘯𝘥 𝘪𝘵 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘦𝘥 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘸𝘦𝘭𝘭 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘦𝘨𝘪𝘯𝘯𝘪𝘯𝘨, 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘢𝘴 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘢𝘯𝘺 𝘢𝘳𝘨𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘵. 𝘛𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘧𝘰𝘤𝘶𝘴𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘣𝘦𝘤𝘰𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘣𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘪𝘢𝘯𝘴, 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦𝘳𝘴. 𝘉𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘩𝘢𝘥 𝘢𝘯 𝘪𝘯𝘧𝘭𝘶𝘦𝘯𝘤𝘦 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴, 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘕𝘰𝘳𝘶𝘮 𝘪𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘵𝘪𝘤𝘶𝘭𝘢𝘳 𝘩𝘢𝘴 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘯𝘦 𝘸𝘩𝘰 𝘳𝘦𝘭𝘪𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦. 𝘏𝘪𝘴 𝘴𝘵𝘦𝘱𝘧𝘢𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘦𝘥 𝘢𝘵 𝘊𝘉𝘚 𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘤𝘰𝘭𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘰𝘧 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘳𝘢𝘭 𝘵𝘩𝘰𝘶𝘴𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴. 𝘞𝘩𝘦𝘯 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘮𝘦𝘵 𝘢𝘴 13-14-𝘺𝘦𝘢𝘳-𝘰𝘭𝘥, 𝘸𝘦 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘴𝘢𝘵 𝘢𝘵 𝘩𝘪𝘴 𝘩𝘰𝘶𝘴𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴. 𝘈𝘯𝘥 𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦 𝘰𝘧 𝘢𝘭𝘭 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘐 𝘩𝘢𝘥 𝘣𝘢𝘳𝘦𝘭𝘺 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘦𝘹𝘱𝘰𝘴𝘦𝘥 𝘵𝘰, 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘜𝘍𝘖. 𝘚𝘰, 𝘩𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘨𝘶𝘪𝘥𝘦𝘥 𝘮𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘧𝘰𝘳 𝘢𝘭𝘭 𝘵𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴. 𝘏𝘦 𝘪𝘴 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘢 𝘥𝘳𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳𝘤𝘦, 𝘴𝘰 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘢𝘭, 𝘴𝘰 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘭𝘦𝘥𝘨𝘦𝘢𝘣𝘭𝘦. 𝘈𝘯𝘥 𝘢𝘯 𝘪𝘯𝘤𝘳𝘦𝘥𝘪𝘣𝘭𝘦 𝘧𝘢𝘯 𝘰𝘧 𝘩𝘢𝘳𝘥 𝘳𝘰𝘤𝘬. 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘕𝘰𝘳𝘶𝘮 𝘪𝘴 𝘩𝘢𝘳𝘥 𝘳𝘰𝘤𝘬. 𝘏𝘦 𝘨𝘢𝘷𝘦 𝘮𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘳𝘢𝘮𝘦𝘵𝘦𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘐 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘦𝘥, 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘵 𝘵𝘶𝘳𝘯𝘦𝘥 𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘰 𝘸𝘰𝘳𝘬.
- 𝙄 𝙘𝙖𝙢𝙚 𝙖𝙘𝙧𝙤𝙨𝙨 𝙖 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙨𝙚𝙩𝙡𝙞𝙨𝙩 𝙛𝙧𝙤𝙢 1981, 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙨𝙤𝙣𝙜 𝙩𝙞𝙩𝙡𝙚𝙨 𝙡𝙞𝙠𝙚 "𝘽𝙡𝙖𝙘𝙠 𝙅𝙤𝙪𝙧𝙣𝙚𝙮 𝙁𝙤𝙧 𝙈𝙮 𝙎𝙤𝙪𝙡", "𝙎𝙩𝙖𝙜𝙚 𝙈𝙤𝙫𝙚𝙨", "𝙎𝙝𝙤𝙤𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙎𝙩𝙖𝙧", "𝙍𝙤𝙨𝙞𝙚", "𝙏𝙖𝙠𝙚 𝙂𝙤𝙤𝙙 𝘾𝙖𝙧𝙚", "𝙍𝙤𝙘𝙠 𝙈𝙚" 𝙖𝙣𝙙 "𝙇𝙞𝙛𝙚 𝙄𝙨 𝘼 𝘽𝙖𝙩𝙩𝙡𝙚".
- 𝘞𝘰𝘸! 𝘛𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦𝘯'𝘵 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘰𝘶𝘨𝘩𝘵 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘯 𝘮𝘢𝘯𝘺, 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴! "𝘉𝘭𝘢𝘤𝘬 𝘑𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺 𝘍𝘰𝘳 𝘔𝘺 𝘚𝘰𝘶𝘭" 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘦𝘷𝘰𝘭𝘷𝘦𝘥 𝘪𝘯𝘵𝘰 "𝘚𝘤𝘳𝘦𝘢𝘮 𝘖𝘧 𝘈𝘯𝘨𝘦𝘳", 𝘐 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬. 𝘐 𝘸𝘳𝘰𝘵𝘦 𝘪𝘵 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘦𝘭 𝘑𝘢𝘤𝘰𝘣. "𝘙𝘰𝘴𝘪𝘦" 𝘸𝘢𝘴 𝘢 𝘍𝘰𝘳𝘤𝘦 𝘴𝘰𝘯𝘨, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘸𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘦𝘥 𝘰𝘯 𝘢 𝘥𝘦𝘮𝘰 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘵𝘳𝘪𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘨𝘦𝘵 𝘢 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥 𝘥𝘦𝘢𝘭 𝘸𝘪𝘵𝘩, 𝘣𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘨𝘰𝘵 𝘢 𝘯𝘰 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘰𝘭𝘥 𝘵𝘰 𝘴𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘯 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘪𝘴𝘩 𝘪𝘯𝘴𝘵𝘦𝘢𝘥. 𝘠𝘯𝘨𝘸𝘪𝘦 𝘨𝘰𝘵 𝘵𝘰 𝘩𝘦𝘢𝘳 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝘶𝘴 𝘫𝘢𝘮𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘪𝘮 𝘪𝘯 𝘩𝘪𝘴 𝘳𝘦𝘩𝘦𝘢𝘳𝘴𝘢𝘭 𝘳𝘰𝘰𝘮 𝘥𝘰𝘸𝘯 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘴𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘴 12 𝘩𝘰𝘶𝘳𝘴 𝘢 𝘥𝘢𝘺. 𝘐 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝘩𝘦 𝘭𝘪𝘬𝘦𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘰𝘯𝘨 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘮𝘶𝘤𝘩. 𝘚𝘰 𝘺𝘦𝘢𝘩, 𝘪𝘵 𝘩𝘢𝘥 𝘱𝘰𝘵𝘦𝘯𝘵𝘪𝘢𝘭, 𝘣𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘥𝘪𝘥 𝘢𝘯𝘺𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘪𝘵.
- 𝘼𝙣𝙙 𝙩𝙝𝙚 𝙩𝙧𝙖𝙞𝙣 𝙢𝙖𝙮 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙜𝙤𝙣𝙚 𝙛𝙤𝙧 𝙞𝙩 𝙣𝙤𝙬.
- 𝘏𝘢𝘩𝘢, 𝘺𝘦𝘴, 𝘪𝘧 𝘪𝘵 𝘩𝘢𝘥 𝘥𝘦𝘴𝘦𝘳𝘷𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘴𝘩𝘦𝘥, 𝘪𝘵 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘱𝘳𝘰𝘣𝘢𝘣𝘭𝘺 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘶𝘴𝘦𝘥 𝘣𝘺 𝘯𝘰𝘸.
- 𝘿𝙤 𝙮𝙤𝙪 𝙧𝙚𝙢𝙚𝙢𝙗𝙚𝙧 𝙬𝙝𝙖𝙩 𝙬𝙖𝙨 𝙩𝙝𝙚 𝙛𝙞𝙧𝙨𝙩 𝙨𝙤𝙣𝙜 𝙮𝙤𝙪 𝙚𝙫𝙚𝙧 𝙥𝙚𝙧𝙛𝙤𝙧𝙢𝙚𝙙 𝙤𝙣 𝙨𝙩𝙖𝙜𝙚?
- 𝘐 𝘸𝘢𝘴 𝘢𝘳𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘦𝘭𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘰𝘭𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘯. "𝘒𝘦𝘦𝘱 𝘈-𝘒𝘯𝘰𝘤𝘬𝘪𝘯𝘨 (𝘉𝘶𝘵 𝘠𝘰𝘶 𝘊𝘢𝘯'𝘵 𝘊𝘰𝘮𝘦 𝘐𝘯)". (𝘉𝘦𝘴𝘵 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘯 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘓𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦 𝘙𝘪𝘤𝘩𝘢𝘳𝘥.) 𝘞𝘪𝘵𝘩 𝘮𝘺 𝘧𝘪𝘳𝘴𝘵 𝘣𝘢𝘯𝘥, 𝘔𝘢𝘥𝘦 𝘐𝘯 𝘏𝘰𝘯𝘨 𝘒𝘰𝘯𝘨. 𝘈 𝘵𝘳𝘪𝘰 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘊𝘩𝘳𝘪𝘴𝘵𝘦𝘳 𝘏𝘦𝘳𝘮𝘢𝘯𝘴𝘴𝘰𝘯, 𝘯𝘰𝘸 𝘢 𝘧𝘢𝘮𝘰𝘶𝘴 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘪𝘴𝘩 𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦𝘳, 𝘰𝘯 𝘥𝘳𝘶𝘮𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘔𝘢𝘵𝘴 𝘑𝘰𝘯𝘢𝘯𝘴𝘰𝘯, 𝘭𝘢𝘵𝘦𝘳 𝘪𝘯 𝘙𝘦𝘥 𝘉𝘢𝘳𝘰𝘯, 𝘰𝘯 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳.
- 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙢𝙪𝙨𝙩 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙤𝙣𝙚 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙢𝙤𝙨𝙩 𝙨𝙩𝙖𝙗𝙡𝙚 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙡𝙞𝙣𝙚𝙪𝙥𝙨 𝙞𝙣 𝙧𝙤𝙘𝙠, 𝙖𝙩 𝙡𝙚𝙖𝙨𝙩 𝙞𝙣 𝙎𝙘𝙖𝙣𝙙𝙞𝙣𝙖𝙫𝙞𝙖. 𝙔𝙤𝙪 𝙖𝙧𝙚 𝙨𝙩𝙞𝙡𝙡 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙖𝙢𝙚 𝙛𝙞𝙫𝙚 𝙬𝙝𝙤 𝙧𝙚𝙘𝙤𝙧𝙙𝙚𝙙 "𝙏𝙝𝙚 𝙁𝙞𝙣𝙖𝙡 𝘾𝙤𝙪𝙣𝙩𝙙𝙤𝙬𝙣" 𝙞𝙣 1986 𝙖𝙣𝙙 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙗𝙚𝙚𝙣 𝙩𝙤𝙜𝙚𝙩𝙝𝙚𝙧 𝙛𝙤𝙧 39 𝙮𝙚𝙖𝙧𝙨 - 𝙡𝙖𝙣 (𝙃𝙖𝙪𝙜𝙡𝙖𝙣𝙙, 𝙙𝙧𝙪𝙢𝙨) 𝙖𝙣𝙙 𝙈𝙞𝙘 𝙟𝙤𝙞𝙣𝙚𝙙 𝙞𝙣 1984. 𝙏𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙖𝙧𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙖𝙗𝙡𝙮 𝙤𝙣𝙡𝙮 𝙨𝙚𝙫𝙚𝙣 𝙢𝙪𝙨𝙞𝙘𝙞𝙖𝙣𝙨 𝙬𝙝𝙤 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙥𝙡𝙖𝙮𝙚𝙙 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙞𝙨 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙞𝙣 40 𝙮𝙚𝙖𝙧𝙨. 𝙒𝙝𝙖𝙩 𝙞𝙨 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙚𝙘𝙧𝙚𝙩?
- 𝘛𝘩𝘦𝘴𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘰𝘯𝘥𝘴 𝘸𝘦 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘪𝘯 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮'𝘴 𝘴𝘶𝘣𝘶𝘳𝘣𝘴 𝘢𝘴 𝘵𝘦𝘦𝘯𝘢𝘨𝘦𝘳𝘴. 𝘞𝘦 𝘶𝘴𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘨𝘰 𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘴 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳. 𝘐 𝘳𝘦𝘮𝘦𝘮𝘣𝘦𝘳 𝘮𝘦 𝘢𝘯𝘥 𝘑𝘰𝘩𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘓𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘴𝘦𝘦 𝘞𝘩𝘪𝘵𝘦𝘴𝘯𝘢𝘬𝘦 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳. 𝘞𝘦 𝘵𝘰𝘰𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘵𝘳𝘢𝘪𝘯 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘤𝘪𝘵𝘺 𝘵𝘰 𝘴𝘦𝘦 𝘛𝘩𝘪𝘯 𝘓𝘪𝘻𝘻𝘺 𝘰𝘳 𝘙𝘢𝘪𝘯𝘣𝘰𝘸, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘳𝘦𝘩𝘦𝘢𝘳𝘴𝘢𝘭 𝘵𝘩𝘦 𝘯𝘦𝘹𝘵 𝘥𝘢𝘺. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯, 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘧 𝘺𝘰𝘶 𝘥𝘰𝘯'𝘵 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘪𝘵, 𝘪𝘵'𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘥𝘪𝘧𝘧𝘪𝘤𝘶𝘭𝘵. 𝘞𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘧𝘰𝘶𝘯𝘥𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘵𝘰 𝘧𝘢𝘭𝘭 𝘣𝘢𝘤𝘬 𝘰𝘯, 𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘴. 𝘛𝘩𝘦𝘯 𝘸𝘦 𝘤𝘢𝘯 𝘴𝘪𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘮𝘪𝘯𝘪𝘴𝘤𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘭𝘥 𝘥𝘢𝘺𝘴. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘴𝘩𝘢𝘳𝘦𝘥 𝘤𝘩𝘪𝘭𝘥𝘩𝘰𝘰𝘥 𝘮𝘦𝘮𝘰𝘳𝘪𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘩𝘦𝘭𝘱𝘴. 𝘞𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘢𝘳𝘦𝘢 𝘢𝘯𝘥 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘭𝘪𝘴𝘵𝘦𝘯𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤.
- 𝙒𝙖𝙨 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙘𝙤𝙢𝙢𝙪𝙣𝙞𝙩𝙮 𝙨𝙤𝙢𝙚𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜 𝙮𝙤𝙪 𝙢𝙞𝙨𝙨𝙚𝙙 𝙬𝙝𝙚𝙣 𝙮𝙤𝙪 𝙩𝙤𝙪𝙧𝙚𝙙 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙨𝙤𝙡𝙤 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙞𝙣 𝙩𝙝𝙚 90𝙨?
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘰𝘧 𝘤𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦. 𝘐𝘵 𝘧𝘦𝘭𝘵 𝘸𝘦𝘪𝘳𝘥 𝘵𝘰 𝘮𝘦. 𝘛𝘩𝘦𝘺 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘢𝘭𝘦𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤𝘪𝘢𝘯𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘭𝘰𝘵 𝘰𝘧 𝘧𝘶𝘯 𝘵𝘰𝘨𝘦𝘵𝘩𝘦𝘳, 𝘣𝘶𝘵 𝘪𝘵 𝘸𝘢𝘴𝘯'𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦. 𝘐 𝘢𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘳𝘪𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦 𝘧𝘰𝘳𝘸𝘢𝘳𝘥, 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘶𝘴𝘩 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘧𝘰𝘶𝘳 𝘣𝘦𝘩𝘪𝘯𝘥 𝘮𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘵𝘳𝘪𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘣𝘳𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘪𝘯𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘪𝘹 𝘢𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭. 𝘌𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘢 𝘴𝘢𝘺 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘵𝘦𝘢𝘮 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘪𝘵 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘴 𝘵𝘰 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴, 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴. 𝘌𝘴𝘱𝘦𝘤𝘪𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘢𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘸𝘦 𝘴𝘵𝘢𝘳𝘵𝘦𝘥 𝘶𝘱 𝘢𝘨𝘢𝘪𝘯. 𝘌𝘷𝘦𝘳𝘺𝘰𝘯𝘦 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘪𝘯𝘷𝘰𝘭𝘷𝘦𝘥, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘩𝘦𝘭𝘱𝘴 𝘵𝘰𝘰. 𝘉𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘪𝘮𝘱𝘰𝘳𝘵𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘬𝘯𝘰𝘸𝘯 𝘦𝘢𝘤𝘩 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘧𝘰𝘳 𝘰𝘷𝘦𝘳 40 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘤𝘰𝘮𝘦 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘤𝘦.
- 𝙒𝙝𝙚𝙣 𝙙𝙞𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙡𝙖𝙨𝙩 𝙩𝙖𝙡𝙠 𝙩𝙤 𝙏𝙤𝙣𝙮 𝙍𝙚𝙣𝙤 (𝙙𝙧𝙪𝙢𝙨, 1981-84) 𝙤𝙧 𝙆𝙚𝙚 𝙈𝙖𝙧𝙘𝙚𝙡𝙡𝙤 (𝙜𝙪𝙞𝙩𝙖𝙧, 1987-92)?
- 𝘞𝘦 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵𝘦𝘥 𝘛𝘰𝘯𝘺 𝘵𝘰 𝘨𝘦𝘵 𝘩𝘪𝘮 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺, 𝘣𝘶𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦𝘯'𝘵 𝘳𝘦𝘤𝘦𝘪𝘷𝘦𝘥 𝘢𝘯 𝘢𝘯𝘴𝘸𝘦𝘳 𝘺𝘦𝘵, 𝘴𝘰 𝘪𝘵 𝘱𝘳𝘰𝘣𝘢𝘣𝘭𝘺 𝘸𝘰𝘯'𝘵 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯. 𝘒𝘦𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘤𝘦𝘭𝘭𝘰 𝘪𝘴 𝘪𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺. 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘮𝘦𝘵 𝘩𝘪𝘮 𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘢 𝘧𝘦𝘸 𝘵𝘪𝘮𝘦𝘴 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴. 𝘞𝘦 𝘨𝘦𝘵 𝘢𝘭𝘰𝘯𝘨 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘧𝘪𝘯𝘦. 𝘐 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘴𝘢𝘺 𝘩𝘦 𝘪𝘴 𝘢 𝘧𝘳𝘪𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘢𝘯𝘥.
- 𝙃𝙖𝙫𝙚 𝙮𝙤𝙪 𝙧𝙚𝙖𝙙 𝙝𝙞𝙨 𝙗𝙤𝙤𝙠? ("𝙏𝙝𝙚 𝙍𝙤𝙘𝙠𝙨𝙩𝙖𝙧 𝙂𝙤𝙙 𝙁𝙤𝙧𝙜𝙤𝙩" 𝙛𝙧𝙤𝙢 2011.)
- 𝘕𝘰. 𝘉𝘶𝘵 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘩𝘦𝘢𝘳𝘥 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘵. 𝘏𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘢 𝘱𝘦𝘳𝘪𝘰𝘥 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘩𝘦 𝘦𝘯𝘫𝘰𝘺𝘦𝘥 𝘵𝘢𝘭𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴.
- 𝙔𝙤𝙪 𝙝𝙖𝙫𝙚𝙣'𝙩 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙞𝙙𝙚𝙧𝙚𝙙 𝙬𝙧𝙞𝙩𝙞𝙣𝙜 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙤𝙬𝙣 𝙗𝙞𝙤𝙜𝙧𝙖𝙥𝙝𝙮 𝙗𝙤𝙤𝙠 𝙩𝙤 𝙩𝙚𝙡𝙡 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙨𝙩𝙤𝙧𝙮?
- 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘦𝘪𝘷𝘦𝘥 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘰𝘧𝘧𝘦𝘳𝘴 𝘧𝘰𝘳 𝘪𝘵, 𝘣𝘶𝘵 𝘴𝘰 𝘧𝘢𝘳, 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘴𝘢𝘪𝘥 𝘯𝘰. 𝘐 𝘧𝘦𝘦𝘭 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘮𝘺 𝘫𝘰𝘶𝘳𝘯𝘦𝘺 𝘪𝘴 𝘴𝘵𝘪𝘭𝘭 𝘧𝘢𝘳 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘰𝘷𝘦𝘳. 𝘈𝘯𝘥 𝘯𝘰𝘸 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺, 𝘸𝘩𝘪𝘤𝘩 𝘐 𝘧𝘪𝘯𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘧𝘦𝘭𝘵 𝘳𝘦𝘢𝘥𝘺 𝘧𝘰𝘳. 𝘔𝘢𝘺𝘣𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘰𝘰𝘬, 𝘣𝘶𝘵 𝘐'𝘮 𝘯𝘰𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘺𝘦𝘵. 𝘐 𝘢𝘮 𝘯𝘰𝘵 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘦𝘥. 𝘐 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘰𝘴𝘦 𝘸𝘩𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘢𝘤𝘵 𝘮𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘮𝘢𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘢 𝘣𝘰𝘰𝘬 𝘢𝘳𝘦 𝘭𝘰𝘰𝘬𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘮𝘰𝘯𝘦𝘺. 𝘐𝘧 𝘐'𝘮 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘪𝘵, 𝘪𝘵 𝘴𝘩𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘣𝘦 𝘥𝘰𝘯𝘦 𝘣𝘦𝘤𝘢𝘶𝘴𝘦 𝘪𝘵 𝘧𝘦𝘦𝘭𝘴 𝘳𝘪𝘨𝘩𝘵, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘩𝘰𝘭𝘦 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺. 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘪𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘺𝘦𝘵 𝘧𝘪𝘯𝘪𝘴𝘩𝘦𝘥.
- 𝙏𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙖𝙧𝙚 𝙨𝙤𝙢𝙚 𝙗𝙖𝙣𝙙𝙨 𝙬𝙝𝙚𝙧𝙚 𝙢𝙤𝙨𝙩 𝙤𝙛 𝙩𝙝𝙚 𝙗𝙖𝙣𝙙 𝙢𝙚𝙢𝙗𝙚𝙧𝙨 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙩𝙝𝙚𝙞𝙧 𝙤𝙬𝙣 𝙗𝙤𝙤𝙠𝙨 𝙤𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙢𝙖𝙧𝙠𝙚𝙩...
- 𝘠𝘦𝘴. 𝘞𝘩𝘢𝘵 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯𝘴 𝘪𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘶𝘣𝘭𝘪𝘴𝘩𝘦𝘳𝘴 𝘤𝘢𝘭𝘭 𝘢𝘳𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘵𝘰 𝘢𝘭𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴. 𝘈𝘧𝘵𝘦𝘳 𝘢𝘭𝘭, 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘮𝘶𝘴𝘵 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘯𝘦𝘸 𝘳𝘦𝘭𝘦𝘢𝘴𝘦𝘴, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘺 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘢𝘭𝘭 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘢 𝘧𝘢𝘯 𝘣𝘢𝘴𝘦 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘰𝘯𝘦 𝘮𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘣𝘶𝘺 𝘢 𝘣𝘰𝘰𝘬. 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘨𝘦𝘵 𝘢 𝘴𝘮𝘢𝘭𝘭 𝘢𝘥𝘷𝘢𝘯𝘤𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘦𝘳𝘩𝘢𝘱𝘴 𝘢 𝘤𝘰-𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦𝘳 𝘸𝘩𝘰 𝘪𝘯 𝘱𝘳𝘢𝘤𝘵𝘪𝘤𝘦 𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘮𝘰𝘴𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘬, 𝘵𝘩𝘦 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘴𝘦𝘵𝘴 𝘢𝘴𝘪𝘥𝘦 𝘢 𝘧𝘦𝘸 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘵𝘰 𝘵𝘦𝘭𝘭 𝘩𝘪𝘴 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺, 𝘣𝘶𝘵 𝘴𝘰𝘮𝘦𝘰𝘯𝘦 𝘦𝘭𝘴𝘦 𝘸𝘳𝘪𝘵𝘦𝘴 𝘪𝘵 𝘥𝘰𝘸𝘯. 𝘐 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘪𝘵 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘦𝘳𝘭𝘺, 𝘰𝘳 𝘯𝘰𝘵 𝘢𝘵 𝘢𝘭𝘭.
- 𝘿𝙤 𝙮𝙤𝙪 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙖𝙣𝙮 𝙛𝙖𝙫𝙤𝙧𝙞𝙩𝙚 𝙙𝙤𝙘𝙪𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙞𝙚𝙨 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙢𝙖𝙙𝙚 𝙩𝙝𝙚 𝙡𝙞𝙨𝙩 𝙤𝙛 𝙝𝙤𝙬 𝙮𝙤𝙪 𝙬𝙖𝙣𝙩𝙚𝙙 𝙮𝙤𝙪𝙧 𝙙𝙤𝙘𝙪𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙮 𝙩𝙤 𝙩𝙪𝙧𝙣 𝙤𝙪𝙩?
- 𝘐 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘨𝘭𝘦𝘴 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺. ("𝘏𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘰𝘧 𝘛𝘩𝘦 𝘌𝘢𝘨𝘭𝘦𝘴" 𝘧𝘳𝘰𝘮 2013.) 𝘐𝘵'𝘴 𝘲𝘶𝘪𝘵𝘦 𝘭𝘰𝘯𝘨 (𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘳𝘦𝘦 𝘩𝘰𝘶𝘳𝘴, 𝘪𝘯 𝘧𝘢𝘤𝘵), 𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘰 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘰𝘶𝘳𝘴. 𝘉𝘶𝘵 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘸𝘪𝘴𝘦, 𝘐 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘯𝘰𝘵 𝘴𝘦𝘦𝘯 𝘴𝘰 𝘮𝘢𝘯𝘺 𝘴𝘶𝘤𝘩 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴. "𝘔𝘶𝘴𝘤𝘭𝘦 𝘚𝘩𝘰𝘢𝘭𝘴" 𝘸𝘢𝘴 𝘨𝘰𝘰𝘥. 𝘉𝘶𝘵 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳𝘸𝘪𝘴𝘦, 𝘐 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘣𝘦𝘵𝘵𝘦𝘳 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘪𝘦𝘴 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘢𝘳𝘵𝘪𝘴𝘵𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘉𝘰𝘣 𝘋𝘺𝘭𝘢𝘯 𝘰𝘳 𝘕𝘦𝘪𝘭 𝘠𝘰𝘶𝘯𝘨. 𝘐 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘢𝘯 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘴𝘱𝘦𝘳𝘴𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘨𝘰𝘰𝘥 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤. 𝘈𝘯𝘥 𝘪𝘵 𝘩𝘢𝘴 𝘵𝘰 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘨𝘰𝘰𝘥, 𝘐'𝘮 𝘢 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘨𝘦𝘦𝘬!
- 𝙄 𝙨𝙖𝙬 𝙖 𝙘𝙡𝙞𝙥 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝙩𝙝𝙚 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙙𝙤𝙘𝙪𝙢𝙚𝙣𝙩𝙖𝙧𝙮 𝙬𝙞𝙩𝙝 𝙮𝙤𝙪 𝙖𝙣𝙙 𝘽𝙚𝙣𝙣𝙮 𝘼𝙣𝙙𝙚𝙧𝙨𝙨𝙤𝙣 𝙛𝙧𝙤𝙢 𝘼𝘽𝘽𝘼 𝙥𝙡𝙖𝙮𝙞𝙣𝙜 "𝙏𝙝𝙚 𝙁𝙞𝙣𝙖𝙡 𝘾𝙤𝙪𝙣𝙩𝙙𝙤𝙬𝙣" 𝙩𝙤𝙜𝙚𝙩𝙝𝙚𝙧...
- 𝘠𝘦𝘴!
- 𝙃𝙤𝙬 𝙙𝙞𝙙 𝙞𝙩 𝙝𝙖𝙥𝙥𝙚𝙣? 𝘿𝙞𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙠𝙣𝙤𝙬 𝙝𝙚 𝙬𝙖𝙨 𝙖 𝙛𝙖𝙣?
- 𝘠𝘦𝘴, 𝘢 𝘭𝘪𝘵𝘵𝘭𝘦. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘮𝘦𝘵 𝘩𝘪𝘮 𝘢 𝘧𝘦𝘸 𝘵𝘪𝘮𝘦𝘴 𝘰𝘷𝘦𝘳 𝘵𝘩𝘦 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴. 𝘞𝘦 𝘥𝘪𝘥 𝘢 𝘛𝘝 𝘴𝘩𝘰𝘸 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘪𝘮 𝘰𝘯𝘤𝘦, 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦 𝘴𝘢𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘈𝘉𝘉𝘈 𝘴𝘰𝘯𝘨 "𝘏𝘢𝘱𝘱𝘺 𝘕𝘦𝘸 𝘠𝘦𝘢𝘳" 𝘰𝘯 𝘚𝘸𝘦𝘥𝘪𝘴𝘩 𝘛𝘝. 𝘏𝘦 𝘤𝘢𝘮𝘦 𝘵𝘰 𝘰𝘯𝘦 𝘰𝘧 𝘰𝘶𝘳 𝘤𝘰𝘯𝘤𝘦𝘳𝘵𝘴 𝘪𝘯 1988 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘩𝘪𝘴 𝘴𝘰𝘯𝘴, 𝘸𝘩𝘰 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘣𝘪𝘨 𝘌𝘶𝘳𝘰𝘱𝘦 𝘧𝘢𝘯𝘴. 𝘈𝘯𝘥 𝘐'𝘷𝘦 𝘮𝘦𝘵 𝘩𝘪𝘮 𝘪𝘯 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘦𝘹𝘵𝘴 𝘢𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦'𝘷𝘦 𝘢𝘭𝘸𝘢𝘺𝘴 𝘵𝘢𝘭𝘬𝘦𝘥 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘷𝘪𝘯𝘺𝘭 𝘢𝘯𝘥 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤. 𝘏𝘦 𝘪𝘴 𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘦𝘴𝘵𝘦𝘥 𝘪𝘯 𝘢𝘭𝘭 𝘬𝘪𝘯𝘥𝘴 𝘰𝘧 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤, 𝘢𝘯𝘥 𝘪𝘯 𝘦𝘲𝘶𝘪𝘱𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘢𝘯𝘥 𝘬𝘦𝘺𝘣𝘰𝘢𝘳𝘥𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘪𝘢𝘯𝘰𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰𝘴. 𝘚𝘰, 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘤𝘳𝘦𝘸 𝘸𝘢𝘴 𝘨𝘰𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮 𝘢𝘯𝘺𝘸𝘢𝘺 𝘵𝘰 𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘷𝘪𝘦𝘸 𝘛𝘰𝘣𝘪𝘢𝘴, 𝘸𝘦 𝘮𝘪𝘨𝘩𝘵 𝘢𝘴 𝘸𝘦𝘭𝘭 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘢𝘴𝘬 𝘪𝘧 𝘉𝘦𝘯𝘯𝘺 𝘸𝘰𝘶𝘭𝘥 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘳𝘪𝘣𝘶𝘵𝘦. 𝘈𝘯𝘥 𝘩𝘪𝘴 𝘮𝘢𝘯𝘢𝘨𝘦𝘳 𝘳𝘦𝘱𝘭𝘪𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩𝘪𝘯 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘥𝘢𝘺𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘩𝘦 𝘸𝘢𝘴 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘯 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘺 𝘵𝘰 𝘥𝘰 𝘪𝘵, 𝘢𝘯𝘥 𝘸𝘦 𝘦𝘯𝘥𝘦𝘥 𝘶𝘱 𝘧𝘪𝘭𝘮𝘪𝘯𝘨 𝘪𝘵 𝘪𝘯 𝘩𝘪𝘴 𝘴𝘵𝘶𝘥𝘪𝘰 𝘪𝘯 𝘚𝘵𝘰𝘤𝘬𝘩𝘰𝘭𝘮. 𝘞𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘛𝘰𝘣𝘪𝘢𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘮𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘉𝘦𝘯𝘯𝘺 𝘤𝘢𝘮𝘦 𝘵𝘰𝘰.
- 𝑫𝒊𝒅𝒏'𝒕 𝒚𝒐𝒖 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒓𝒅 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒓𝒔𝒕 𝒅𝒊𝒔𝒄𝒔 𝒊𝒏 𝒂𝒏 𝑨𝑩𝑩𝑨 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐...?
- 𝑌𝑒𝑠, 𝑡ℎ𝑎𝑡'𝑠 𝑟𝑖𝑔ℎ𝑡. 𝑊𝑒 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑓 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑡𝑤𝑜 𝐴𝐵𝐵𝐴 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜𝑠. 𝑂𝑢𝑟 𝑓𝑖𝑟𝑠𝑡 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑤𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝐸𝑙𝑒𝑐𝑡𝑟𝑎 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑖𝑛 𝑆𝑡𝑜𝑐𝑘ℎ𝑜𝑙𝑚, 𝑏𝑢𝑡 𝑖𝑡 𝑖𝑠 𝑛𝑜𝑡 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑝𝑒𝑜𝑝𝑙𝑒 𝑘𝑛𝑜𝑤 𝑎𝑛𝑦𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡. 𝑇ℎ𝑒 𝑠𝑒𝑐𝑜𝑛𝑑 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 "𝑊𝑖𝑛𝑔𝑠 𝑂𝑓 𝑇𝑜𝑚𝑜𝑟𝑟𝑜𝑤", 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟 ℎ𝑎𝑛𝑑, 𝑤𝑎𝑠 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑒𝑑 𝑖𝑛 𝑃𝑜𝑙𝑎𝑟 𝑆𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜𝑠, 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝐴𝐵𝐵𝐴 𝑜𝑤𝑛𝑒𝑑 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑡𝑖𝑚𝑒. 𝐴𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑖𝑠 𝑎 𝑐𝑙𝑖𝑝 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑦 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑤ℎ𝑒𝑛 𝑤𝑒 𝑠𝑝𝑖𝑙𝑙𝑒𝑑 𝐶𝑜𝑘𝑒 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑖𝑥𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑤ℎ𝑖𝑙𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑦 𝑤𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑘𝑖𝑛𝑔 "𝐶ℎ𝑒𝑠𝑠" 𝑡ℎ𝑒𝑟𝑒. 𝑇ℎ𝑒𝑦 𝑤𝑜𝑟𝑘𝑒𝑑 𝑜𝑛 "𝐶ℎ𝑒𝑠𝑠" 𝑑𝑢𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑎𝑦, 𝑎𝑛𝑑 𝑤𝑒 𝑔𝑜𝑡 𝑡𝑜 𝑢𝑠𝑒 𝑖𝑡 𝑎𝑡 𝑛𝑖𝑔ℎ𝑡, 𝑏𝑒𝑐𝑎𝑢𝑠𝑒 𝑤𝑒 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑑𝑛'𝑡 𝑎𝑓𝑓𝑜𝑟𝑑 𝑡𝑜 𝑟𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑡, 𝑤𝑒 𝑤𝑒𝑟𝑒 𝑏𝑟𝑜𝑘𝑒. 𝐴𝑛𝑑 𝐴𝑡𝑙𝑎𝑛𝑡𝑖𝑠, 𝑤ℎ𝑖𝑐ℎ 𝑤𝑒 𝑑𝑖𝑑 '𝐵𝑎𝑔 𝑂𝑓 𝐵𝑜𝑛𝑒𝑠' 𝑖𝑛, 𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑒𝑛𝑡𝑙𝑦 '𝐻𝑜𝑙𝑑 𝑌𝑜𝑢𝑟 𝐻𝑒𝑎𝑑 𝑈𝑝', 𝑤𝑎𝑠 𝐴𝐵𝐵𝐴'𝑠 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜. 𝐴𝑛𝑑 𝐵𝑒𝑛𝑛𝑦 ℎ𝑎𝑠 𝑏𝑢𝑖𝑙𝑡 𝑎 𝑘𝑖𝑛𝑑 𝑜𝑓 𝑐𝑜𝑝𝑦 𝑜𝑓 𝑖𝑡 𝑖𝑛 ℎ𝑖𝑠 𝑛𝑒𝑤 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜.
- 𝑾𝒂𝒔 "𝑯𝒐𝒍𝒅 𝒀𝒐𝒖𝒓 𝑯𝒆𝒂𝒅 𝑼𝒑" 𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒐𝒄𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒓𝒚, 𝒐𝒓 𝒊𝒔 𝒊𝒕 𝒂𝒍𝒔𝒐 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝒖𝒑𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒍𝒃𝒖𝒎?
- 𝐺𝑜𝑜𝑑 𝑞𝑢𝑒𝑠𝑡𝑖𝑜𝑛. 𝑁𝑜, 𝑖𝑡'𝑠 𝑛𝑜𝑡 𝑗𝑢𝑠𝑡 𝑓𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑦, 𝑏𝑒𝑐𝑎𝑢𝑠𝑒 𝑖𝑡 ℎ𝑎𝑠𝑛'𝑡 𝑏𝑒𝑒𝑛 𝑖𝑛 𝑜𝑢𝑟 𝑝𝑙𝑎𝑛𝑠 𝑓𝑜𝑟 𝑠𝑜 𝑙𝑜𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑡 𝑤𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑏𝑒 𝑎 𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑦 𝑐𝑜𝑣𝑒𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑢𝑟 𝑒𝑛𝑡𝑖𝑟𝑒 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑦. 𝑇ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑔 𝑤𝑎𝑠 𝑤𝑟𝑖𝑡𝑡𝑒𝑛 𝑑𝑢𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑛𝑑𝑒𝑚𝑖𝑐 - 𝐼 𝑠𝑡𝑟𝑢𝑔𝑔𝑙𝑒𝑑 𝑎 𝑏𝑖𝑡 𝑡𝑜 𝑔𝑒𝑡 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑑𝑜𝑛𝑒, 𝑎𝑛𝑑 𝑓𝑖𝑛𝑎𝑙𝑙𝑦 𝐼 𝑐𝑎𝑚𝑒 𝑢𝑝 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑖𝑠, 𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑖𝑡 𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑔𝑢𝑦𝑠, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒𝑦 𝑎𝑔𝑟𝑒𝑒𝑑 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑒 ℎ𝑎𝑑 𝑡𝑜 𝑑𝑜 𝑠𝑜𝑚𝑒𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑖𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑔. 𝑊𝑒 𝑠𝑎𝑤 𝑖𝑡 𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑟𝑡 𝑜𝑓 𝑤𝑜𝑟𝑘 𝑜𝑛 𝑎 𝑛𝑒𝑤 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑. 𝐵𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑑𝑒𝑎 𝑓𝑜𝑟 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑦 𝑐𝑎𝑚𝑒 𝑢𝑝, 𝑎𝑛𝑑 𝑤𝑒 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑚𝑎𝑦𝑏𝑒 𝑤𝑒 𝑠ℎ𝑜𝑢𝑙𝑑 𝑓𝑖𝑙𝑚 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑔 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑢𝑑𝑖𝑜 𝑎𝑛𝑑 𝑢𝑠𝑒 𝑖𝑡 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑜𝑐𝑢𝑚𝑒𝑛𝑡𝑎𝑟𝑦 𝑎𝑠 𝑤𝑒𝑙𝑙. 𝑆𝑜, 𝑖𝑡 𝑤𝑎𝑠 𝑏𝑜𝑡ℎ, 𝑖𝑛 𝑎 𝑤𝑎𝑦. 𝑆𝑜 𝑛𝑜𝑤 𝑖𝑡'𝑠 𝑖𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑓𝑖𝑙𝑚, 𝑏𝑢𝑡 𝑖𝑡 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑎𝑙𝑠𝑜 𝑏𝑒 𝑜𝑛 𝑡ℎ𝑒 𝑑𝑖𝑠𝑐. 𝐼𝑡 ℎ𝑎𝑠 𝑎 𝑛𝑖𝑐𝑒 𝑏𝑎𝑙𝑎𝑛𝑐𝑒, 𝑤𝑒 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑘. 𝐼𝑡 𝑠𝑜𝑢𝑛𝑑𝑠 𝑓𝑟𝑒𝑠ℎ, 𝑏𝑢𝑡 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑎 𝑠𝑚𝑎𝑙𝑙 𝑛𝑜𝑑 𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑠𝑡 𝑎𝑠 𝑤𝑒𝑙𝑙.
- 𝑰𝒕 𝒔𝒐𝒖𝒏𝒅𝒔 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒂𝒖𝒕𝒐𝒃𝒊𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒕𝒆𝒙𝒕.
- 𝑌𝑒𝑠, 𝑚𝑦 𝑓𝑎𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑑𝑖𝑒𝑑 𝑡𝑜𝑤𝑎𝑟𝑑𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑛𝑑 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑛𝑑𝑒𝑚𝑖𝑐, 𝑠𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑡𝑒𝑥𝑡 𝑖𝑠 𝑎 𝑠𝑚𝑎𝑙𝑙 𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑡𝑒 𝑡𝑜 ℎ𝑖𝑚, 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠 ℎ𝑒 𝑎𝑙𝑤𝑎𝑦𝑠 𝑢𝑠𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑠𝑎𝑦 𝑡𝑜 𝑚𝑒. '𝐶𝑜𝑚𝑒 𝑜𝑛, 𝑑𝑜𝑛'𝑡 𝑔𝑖𝑣𝑒 𝑢𝑝, 𝑘𝑒𝑒𝑝 𝑦𝑜𝑢𝑟 ℎ𝑒𝑎𝑑 𝑢𝑝: 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑖𝑛𝑠𝑝𝑖𝑟𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑏𝑒ℎ𝑖𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑙𝑦𝑟𝑖𝑐𝑠.
- 𝑰𝒕 𝒉𝒂𝒔 𝒃𝒆𝒆𝒏 𝒆𝒙𝒂𝒄𝒕𝒍𝒚 𝒔𝒊𝒙 𝒚𝒆𝒂𝒓𝒔 𝒔𝒊𝒏𝒄𝒆 "𝑾𝒂𝒍𝒌 𝑻𝒉𝒆 𝑬𝒂𝒓𝒕𝒉". 𝑾𝒉𝒆𝒏 𝒄𝒂𝒏 𝒘𝒆 𝒆𝒙𝒑𝒆𝒄𝒕 𝒂 𝒏𝒆𝒘 𝒅𝒊𝒔𝒄?
- 𝑁𝑒𝑥𝑡 𝑦𝑒𝑎𝑟. 𝑂𝑟, 𝑎𝑡 𝑙𝑒𝑎𝑠𝑡 𝑤𝑒 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝑖𝑡 𝑛𝑒𝑥𝑡 𝑦𝑒𝑎𝑟 𝑑𝑢𝑟𝑖𝑛𝑔 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑝𝑟𝑖𝑛𝑔, 𝑠𝑜 𝐼 ℎ𝑜𝑝𝑒 𝑤𝑒 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑟𝑒𝑙𝑒𝑎𝑠𝑒 𝑖𝑡 𝑑𝑢𝑟𝑖𝑛𝑔 2024 𝑎𝑠 𝑤𝑒𝑙𝑙. 𝑊𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑤𝑜𝑟𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑜𝑛 𝑠𝑜𝑛𝑔 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑛𝑜𝑤; 𝑖𝑡 𝑠𝑒𝑒𝑚𝑠 𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑝𝑟𝑜𝑚𝑖𝑠𝑖𝑛𝑔.
- 𝑫𝒐 𝒚𝒐𝒖 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒆 𝒔𝒐𝒏𝒈𝒔 𝒃𝒂𝒔𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒓𝒊𝒇𝒇𝒔 𝒐𝒓 𝒎𝒆𝒍𝒐𝒅𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒓 𝒍𝒚𝒓𝒊𝒄𝒔 𝒐𝒓 𝒕𝒊𝒕𝒍𝒆𝒔...?
- 𝐴𝑙𝑙 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑎𝑏𝑜𝑣𝑒! 𝐼 ℎ𝑎𝑣𝑒 ℎ𝑢𝑛𝑑𝑟𝑒𝑑𝑠 𝑜𝑓 𝑡𝑖𝑡𝑙𝑒𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑟𝑖𝑓𝑓𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑚𝑒𝑙𝑜𝑑𝑖𝑐 𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑠 𝑠𝑎𝑣𝑒𝑑 𝑜𝑛 𝑚𝑦 𝑝ℎ𝑜𝑛𝑒. 𝐴𝑛𝑑 𝑏𝑒𝑠𝑖𝑑𝑒𝑠, 𝐼 𝑠𝑖𝑡 𝑎𝑙𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦 𝑑𝑎𝑦 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒 𝑔𝑢𝑖𝑡𝑎𝑟 𝑜𝑟 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑖𝑎𝑛𝑜 𝑎𝑛𝑑 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝐼 𝑤𝑜𝑟𝑘 𝑜𝑛 𝑙𝑎𝑡𝑒𝑟. 𝐼 𝑤𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑡𝑎𝑛𝑡𝑙𝑦, 𝑟𝑒𝑔𝑎𝑟𝑑𝑙𝑒𝑠𝑠 𝑜𝑓 𝑤ℎ𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑤𝑒'𝑟𝑒 𝑔𝑜𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑜 𝑠𝑡𝑎𝑟𝑡 𝑚𝑎𝑘𝑖𝑛𝑔 𝑎 𝑟𝑒𝑐𝑜𝑟𝑑 𝑜𝑟 𝑛𝑜𝑡, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟 𝑔𝑢𝑦𝑠 𝑑𝑜 𝑡𝑜𝑜, 𝐼 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑘. 𝑇ℎ𝑒𝑛 𝑤𝑒 𝑠𝑒𝑛𝑑 𝑠𝑜𝑛𝑔𝑠 𝑏𝑎𝑐𝑘 𝑎𝑛𝑑 𝑓𝑜𝑟𝑡ℎ, 𝑎𝑑𝑑 𝑖𝑑𝑒𝑎𝑠 𝑎𝑛𝑑 𝑖𝑛𝑝𝑢𝑡, 𝑚𝑒𝑒𝑡 𝑎𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑒ℎ𝑒𝑎𝑟𝑠𝑎𝑙 𝑟𝑜𝑜𝑚, 𝑎𝑛𝑑 𝑡𝑟𝑦 𝑢𝑠 𝑜𝑢𝑡 - 𝑖𝑡'𝑠 𝑎 𝑓𝑢𝑙𝑙 𝑝𝑟𝑜𝑐𝑒𝑠𝑠. "𝐻𝑜𝑙𝑑 𝑌𝑜𝑢𝑟 𝐻𝑒𝑎𝑑 𝑈𝑝" 𝑤𝑎𝑠 𝑜𝑛𝑒 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑒𝑥𝑐𝑒𝑝𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑤ℎ𝑒𝑟𝑒 𝐼 𝑎𝑙𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑓𝑖𝑛𝑖𝑠ℎ𝑒𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑔 𝑜𝑛 𝑚𝑦 𝑜𝑤𝑛, 𝑏𝑢𝑡 𝑖𝑡 ℎ𝑎𝑑 𝑡𝑜 𝑑𝑜 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑎𝑛𝑑𝑒𝑚𝑖𝑐, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑒 𝑜𝑡ℎ𝑒𝑟𝑠 𝑡ℎ𝑜𝑢𝑔ℎ𝑡 𝑖𝑡 𝑤𝑎𝑠 𝑝𝑒𝑟𝑓𝑒𝑐𝑡 𝑎𝑠 𝑖𝑡 𝑤𝑎𝑠. 𝐴𝑙𝑙 𝑓𝑖𝑣𝑒 𝑜𝑓 𝑢𝑠 𝑤𝑖𝑙𝑙 𝑤𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑡ℎ𝑒 𝑟𝑒𝑠𝑡 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒 𝑎𝑙𝑏𝑢𝑚 𝑡𝑜𝑔𝑒𝑡ℎ𝑒𝑟.
- 𝒀𝒐𝒖 𝒍𝒊𝒗𝒆 𝒊𝒏 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏 𝒏𝒐𝒘, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒇𝒐𝒖𝒓 𝒂𝒓𝒆 𝒊𝒏 𝑺𝒕𝒐𝒄𝒌𝒉𝒐𝒍𝒎?
- 𝑌𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑟𝑟𝑒𝑐𝑡. 𝑁𝑜𝑟𝑢𝑚 𝑢𝑠𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑙𝑖𝑣𝑒 𝑖𝑛 𝐿𝑜𝑠 𝐴𝑛𝑔𝑒𝑙𝑒𝑠, 𝑏𝑢𝑡 ℎ𝑒 𝑐𝑎𝑚𝑒 ℎ𝑜𝑚𝑒 𝑡𝑜 𝑆𝑡𝑜𝑐𝑘ℎ𝑜𝑙𝑚 𝑎 𝑓𝑒𝑤 𝑦𝑒𝑎𝑟𝑠 𝑎𝑔𝑜.
- 𝑰 𝒏𝒐𝒕𝒊𝒄𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒐𝒏 "𝑾𝒂𝒍𝒌 𝑻𝒉𝒆 𝑬𝒂𝒓𝒕𝒉" 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒚𝒓𝒊𝒄𝒔 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒎𝒖𝒄𝒉 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒑𝒐𝒍𝒊𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝑬𝒖𝒓𝒐𝒑𝒆 𝒉𝒂𝒔 𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒆𝒏. 𝑪𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒃𝒆 𝒕𝒓𝒖𝒆?
- 𝑌𝑒𝑠, 𝑡ℎ𝑒 𝑝𝑙𝑎𝑛 𝑤𝑎𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑡𝑜 𝑚𝑎𝑘𝑒 𝑎 𝑡ℎ𝑒𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐 𝑑𝑖𝑠𝑐 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑑𝑒𝑚𝑜𝑐𝑟𝑎𝑐𝑦, 𝑎𝑐𝑡𝑢𝑎𝑙𝑙𝑦, 𝑏𝑒𝑐𝑎𝑢𝑠𝑒 𝐼 𝑔𝑜𝑡 𝑖𝑛𝑡𝑜 𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑣𝑒𝑟𝑠𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑚𝑦 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑟𝑦 𝑡𝑒𝑎𝑐ℎ𝑒𝑟 𝑓𝑟𝑜𝑚 𝑚𝑦 𝑦𝑜𝑢𝑡ℎ. 𝑇ℎ𝑎𝑡 𝑝𝑒𝑟𝑖𝑜𝑑 𝑤𝑎𝑠 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑎𝑟𝑡 𝑜𝑓 𝑚𝑜𝑠𝑡 𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔𝑠, 𝑤𝑎𝑠𝑛'𝑡 𝑖𝑡? 𝑇ℎ𝑒 𝑏𝑒𝑔𝑖𝑛𝑛𝑖𝑛𝑔 𝑏𝑒𝑓𝑜𝑟𝑒 𝑒𝑣𝑒𝑟𝑦𝑡ℎ𝑖𝑛𝑔 𝑠𝑡𝑎𝑟𝑡𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑔𝑜 𝑤𝑟𝑜𝑛𝑔. 𝐴𝑛𝑑 𝐼 𝑤𝑎𝑛𝑡𝑒𝑑 𝑡𝑜 𝑤𝑟𝑖𝑡𝑒 𝑎 𝑏𝑖𝑡 𝑎𝑏𝑜𝑢𝑡 𝑖𝑡, 𝑏𝑢𝑡 𝑎𝑓𝑡𝑒𝑟 𝑎 𝑐𝑜𝑢𝑝𝑙𝑒 𝑜𝑓 𝑠𝑜𝑛𝑔𝑠 𝐼 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑖𝑧𝑒𝑑 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝐼 𝑑𝑜𝑛'𝑡 𝑟𝑒𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑙𝑖𝑘𝑒 𝑠𝑢𝑐ℎ 𝑡ℎ𝑒𝑚𝑎𝑡𝑖𝑐 𝑑𝑖𝑠𝑐𝑠, 𝑜𝑟... 𝑤ℎ𝑎𝑡 𝑎𝑟𝑒 𝑡ℎ𝑒𝑦 𝑐𝑎𝑙𝑙𝑒𝑑 𝑛𝑜𝑤?
- 𝑪𝒐𝒏𝒄𝒆𝒑𝒕 𝒂𝒍𝒃𝒖𝒎?
- 𝑌𝑒𝑠 𝑒𝑥𝑎𝑐𝑡𝑙𝑦. 𝐼'𝑚 𝑛𝑜𝑡 𝑎 𝑓𝑎𝑛 𝑜𝑓 𝑡ℎ𝑒𝑚, 𝑝𝑒𝑟𝑠𝑜𝑛𝑎𝑙𝑙𝑦. 𝑇ℎ𝑒𝑦 𝑏𝑒𝑐𝑜𝑚𝑒 𝑎 𝑏𝑖𝑡 𝑙𝑖𝑚𝑖𝑡𝑖𝑛𝑔, 𝐼 𝑝𝑟𝑒𝑓𝑒𝑟 𝑡𝑜 𝑏𝑒 𝑎𝑏𝑙𝑒 𝑡𝑜 𝑣𝑎𝑟𝑦 𝑚𝑜𝑟𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ𝑜𝑢𝑡 ℎ𝑎𝑣𝑖𝑛𝑔 𝑡𝑜 𝑎𝑑𝑎𝑝𝑡 𝑡ℎ𝑒 𝑚𝑢𝑠𝑖𝑐 𝑡𝑜 𝑡ℎ𝑒 𝑠𝑡𝑜𝑟𝑦 𝑡𝑜 𝑏𝑒 𝑡𝑜𝑙𝑑. 𝐴𝑓𝑡𝑒𝑟 𝑎𝑙𝑙, 𝑤𝑒'𝑟𝑒 ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑡𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟𝑡𝑎𝑖𝑛 𝑡𝑜𝑜, 𝑡𝑜 ℎ𝑎𝑣𝑒 𝑓𝑢𝑛, 𝑠𝑜 𝑖𝑡 𝑠ℎ𝑜𝑢𝑙𝑑𝑛'𝑡 𝑏𝑒 𝑡𝑜𝑜 𝑠𝑒𝑟𝑖𝑜𝑢𝑠, 𝑎𝑛𝑑 𝑡ℎ𝑢𝑠 "𝑊𝑎𝑙𝑘 𝑇ℎ𝑒 𝐸𝑎𝑟𝑡ℎ" 𝑑𝑖𝑑𝑛'𝑡 𝑡𝑢𝑟𝑛 𝑜𝑢𝑡 𝑎𝑠 𝑜𝑟𝑖𝑔𝑖𝑛𝑎𝑙𝑙𝑦 𝑝𝑙𝑎𝑛𝑛𝑒𝑑. 𝐵𝑢𝑡 𝑡ℎ𝑒𝑟𝑒 𝑎𝑟𝑒 𝑠𝑜𝑛𝑔𝑠 𝑜𝑛 𝑖𝑡, 𝑙𝑖𝑘𝑒 "𝐾𝑖𝑛𝑔𝑑𝑜𝑚 𝑈𝑛𝑖𝑡𝑒𝑑" 𝑎𝑛𝑑 "𝐸𝑙𝑒𝑐𝑡𝑖𝑜𝑛 𝐷𝑎𝑦", 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑤𝑒𝑟𝑒 𝑚𝑎𝑑𝑒 𝑤𝑖𝑡ℎ 𝑡ℎ𝑎𝑡 𝑖𝑛 𝑚𝑖𝑛𝑑.
- 𝘿𝙤 𝙮𝙤𝙪 𝙨𝙩𝙞𝙡𝙡 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙜𝙤𝙖𝙡𝙨 𝙖𝙣𝙙 𝙖𝙢𝙗𝙞𝙩𝙞𝙤𝙣𝙨 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙮𝙤𝙪 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙣𝙤𝙩 𝙗𝙚𝙚𝙣 𝙖𝙗𝙡𝙚 𝙩𝙤 𝙛𝙪𝙡𝙛𝙞𝙡𝙡?
- 𝘞𝘦 𝘢𝘳𝘦 𝘨𝘦𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘤𝘭𝘰𝘴𝘦 𝘯𝘰𝘸, 𝘨𝘦𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘰 𝘱𝘭𝘢𝘺 𝘵𝘩𝘦 𝘕𝘰𝘳𝘸𝘦𝘨𝘪𝘢𝘯 𝘖𝘱𝘦𝘳𝘢, 𝘢𝘯𝘥 𝘨𝘦𝘵𝘵𝘪𝘯𝘨 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘰𝘤𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘢𝘳𝘺 𝘮𝘢𝘥𝘦 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘰𝘶𝘳 𝘩𝘪𝘴𝘵𝘰𝘳𝘺 𝘪𝘴 𝘢 𝘣𝘪𝘨 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨 𝘧𝘰𝘳 𝘶𝘴 𝘵𝘰 𝘤𝘳𝘰𝘴𝘴 𝘰𝘧𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘶𝘤𝘬𝘦𝘵 𝘭𝘪𝘴𝘵. 𝘐 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘸𝘢𝘯𝘵 𝘵𝘰 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘢 𝘣𝘪𝘵 𝘮𝘰𝘳𝘦 𝘪𝘯 𝘈𝘮𝘦𝘳𝘪𝘤𝘢, 𝘸𝘦 𝘸𝘦𝘳𝘦 𝘴𝘶𝘱𝘱𝘰𝘴𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘵𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘭 𝘴𝘶𝘮𝘮𝘦𝘳 2020, 𝘣𝘶𝘵 𝘵𝘩𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘯𝘥𝘦𝘮𝘪𝘤 𝘴𝘵𝘰𝘱𝘱𝘦𝘥 𝘶𝘴. 𝘉𝘶𝘵 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘣𝘦𝘪𝘯𝘨 𝘢𝘭𝘭𝘰𝘸𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘤𝘰𝘯𝘵𝘪𝘯𝘶𝘦 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘢 𝘨𝘰𝘢𝘭 𝘪𝘯 𝘪𝘵𝘴𝘦𝘭𝘧. 𝘐𝘵'𝘴 𝘣𝘦𝘦𝘯 𝘴𝘦𝘷𝘦𝘯 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦 𝘸𝘦 𝘥𝘪𝘥 𝘵𝘩𝘦 30𝘵𝘩 𝘢𝘯𝘯𝘪𝘷𝘦𝘳𝘴𝘢𝘳𝘺 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘧𝘰𝘳 "𝘛𝘩𝘦 𝘍𝘪𝘯𝘢𝘭 𝘊𝘰𝘶𝘯𝘵𝘥𝘰𝘸𝘯", 𝘢𝘯𝘥 𝘯𝘰𝘸 𝘪𝘵'𝘴 40 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴 𝘴𝘪𝘯𝘤𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘦𝘣𝘶𝘵. 𝘈𝘯𝘥 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘨𝘴 𝘭𝘪𝘬𝘦 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘢𝘳𝘦 𝘱𝘳𝘦𝘵𝘵𝘺 𝘳𝘢𝘳𝘦, 𝘢𝘯𝘥 𝘐 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬 𝘵𝘩𝘦 𝘧𝘢𝘯𝘴 𝘬𝘯𝘰𝘸 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘵𝘰𝘰. 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘥𝘰𝘦𝘴 𝘯𝘰𝘵 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯 𝘰𝘧𝘵𝘦𝘯. 𝘛𝘩𝘪𝘴 𝘪𝘴 𝘢 𝘵𝘰𝘶𝘳 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘸𝘰𝘳𝘬𝘦𝘥 𝘰𝘯, 𝘪𝘵 𝘤𝘢𝘯𝘯𝘰𝘵 𝘣𝘦 𝘤𝘰𝘮𝘱𝘢𝘳𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘧𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘫𝘰𝘣𝘴 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘸𝘦 𝘱𝘭𝘢𝘺 𝘧𝘰𝘳 𝘢𝘯 𝘩𝘰𝘶𝘳, 𝘢𝘯 𝘩𝘰𝘶𝘳 𝘢𝘯𝘥 𝘢 𝘩𝘢𝘭𝘧, 𝘪𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘶𝘵, 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘢𝘮𝘦 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥 𝘢𝘯𝘥 𝘱𝘳𝘰𝘥𝘶𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘢𝘴 𝘦𝘷𝘦𝘳𝘺 𝘰𝘵𝘩𝘦𝘳 𝘣𝘢𝘯𝘥 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘣𝘪𝘭𝘭.
- 𝙄𝙨 𝙞𝙩 𝙙𝙞𝙛𝙛𝙞𝙘𝙪𝙡𝙩 𝙩𝙤 𝙥𝙪𝙩 𝙩𝙤𝙜𝙚𝙩𝙝𝙚𝙧 𝙖 𝙨𝙚𝙩𝙡𝙞𝙨𝙩 𝙖𝙩 𝙩𝙝𝙚 𝙢𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩? 𝙔𝙤𝙪 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙖𝙗𝙡𝙮 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙩𝙚𝙣 𝙨𝙤𝙣𝙜𝙨 𝙩𝙝𝙖𝙩 𝙮𝙤𝙪 𝙈𝙐𝙎𝙏 𝙥𝙡𝙖𝙮 𝙖𝙩 𝙚𝙫𝙚𝙧𝙮 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙧𝙩, 𝙖𝙣𝙙 𝙮𝙤𝙪 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙚𝙡𝙚𝙫𝙚𝙣 𝙙𝙞𝙨𝙘𝙨 𝙩𝙤 𝙩𝙖𝙠𝙚 𝙛𝙧𝙤𝙢.
- 𝘠𝘦𝘴. 𝘞𝘦 𝘩𝘢𝘥 𝘵𝘰 𝘣𝘦 𝘣𝘳𝘶𝘵𝘢𝘭 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘵𝘪𝘮𝘦, 𝘳𝘦𝘮𝘰𝘷𝘪𝘯𝘨 𝘢 𝘤𝘰𝘶𝘱𝘭𝘦 𝘰𝘧 𝘴𝘰𝘯𝘨𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘶𝘴𝘶𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘱𝘭𝘢𝘺, 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘬𝘦 𝘳𝘰𝘰𝘮 𝘧𝘰𝘳 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘴𝘶𝘳𝘱𝘳𝘪𝘴𝘦𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘩𝘢𝘳𝘥𝘭𝘺 𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘱𝘭𝘢𝘺𝘦𝘥 𝘣𝘦𝘧𝘰𝘳𝘦. 𝘉𝘶𝘵 𝘪𝘵 𝘸𝘢𝘴 𝘱𝘦𝘳𝘧𝘦𝘤𝘵𝘭𝘺 𝘧𝘪𝘯𝘦 𝘧𝘰𝘳 𝘶𝘴, 𝘪𝘵'𝘴 𝘧𝘶𝘯 𝘵𝘰 𝘩𝘢𝘷𝘦 𝘵𝘩𝘦 𝘰𝘱𝘱𝘰𝘳𝘵𝘶𝘯𝘪𝘵𝘺 𝘵𝘰 𝘷𝘢𝘳𝘺 𝘢 𝘣𝘪𝘵. 𝘉𝘶𝘵 𝘺𝘦𝘴, 𝘪𝘵'𝘴 𝘥𝘪𝘧𝘧𝘪𝘤𝘶𝘭𝘵, 𝘪𝘵 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘦𝘯𝘴 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘢𝘭𝘭 𝘧𝘪𝘷𝘦 𝘰𝘧 𝘶𝘴 𝘢𝘳𝘦 100% 𝘴𝘢𝘵𝘪𝘴𝘧𝘪𝘦𝘥 𝘸𝘪𝘵𝘩 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘦𝘵𝘭𝘪𝘴𝘵 𝘸𝘦 𝘦𝘯𝘥 𝘶𝘱 𝘸𝘪𝘵𝘩. 𝘈𝘭𝘵𝘩𝘰𝘶𝘨𝘩 𝘪𝘵 𝘯𝘦𝘷𝘦𝘳 𝘭𝘦𝘢𝘥𝘴 𝘵𝘰 𝘢𝘯𝘺 𝘮𝘢𝘫𝘰𝘳 𝘢𝘳𝘨𝘶𝘮𝘦𝘯𝘵𝘴, 𝘸𝘦'𝘳𝘦 𝘢𝘭𝘭 𝘫𝘶𝘴𝘵 𝘨𝘦𝘯𝘶𝘪𝘯𝘦𝘭𝘺 𝘩𝘢𝘱𝘱𝘺 𝘵𝘩𝘢𝘵 𝘸𝘦 𝘤𝘢𝘯 𝘴𝘵𝘪𝘭𝘭 𝘬𝘦𝘦𝘱 𝘵𝘩𝘪𝘴 𝘶𝘱.
- 𝘿𝙤 𝙮𝙤𝙪 𝙝𝙖𝙫𝙚 𝙖𝙣𝙮 𝙥𝙧𝙤𝙗𝙡𝙚𝙢𝙨 𝙞𝙢𝙖𝙜𝙞𝙣𝙞𝙣𝙜 𝙀𝙪𝙧𝙤𝙥𝙚 𝙤𝙣 𝙖 50𝙩𝙝 𝙖𝙣𝙣𝙞𝙫𝙚𝙧𝙨𝙖𝙧𝙮 𝙩𝙤𝙪𝙧 𝙞𝙣 2033?
- 𝘏𝘢𝘩𝘢. 𝘐𝘵 𝘴𝘰𝘶𝘯𝘥𝘴 𝘤𝘳𝘢𝘻𝘺, 𝘣𝘶𝘵 𝘪𝘵'𝘴 𝘵𝘰𝘵𝘢𝘭𝘭𝘺 𝘳𝘦𝘢𝘭𝘪𝘴𝘵𝘪𝘤 𝘸𝘩𝘦𝘯 𝘐 𝘵𝘩𝘪𝘯𝘬 𝘢𝘣𝘰𝘶𝘵 𝘪𝘵. 𝘋𝘦𝘦𝘱 𝘗𝘶𝘳𝘱𝘭𝘦 𝘩𝘢𝘴 𝘥𝘰𝘯𝘦 𝘪𝘵, 𝘚𝘤𝘰𝘳𝘱𝘪𝘰𝘯𝘴... 𝘈𝘯𝘥 𝘸𝘦'𝘳𝘦 𝘴𝘵𝘪𝘭𝘭 𝘩𝘦𝘢𝘭𝘵𝘩𝘺 𝘢𝘯𝘥 𝘦𝘯𝘫𝘰𝘺𝘪𝘯𝘨 𝘰𝘶𝘳𝘴𝘦𝘭𝘷𝘦𝘴, 𝘴𝘰 𝘸𝘦'𝘭𝘭 𝘱𝘳𝘰𝘣𝘢𝘣𝘭𝘺 𝘣𝘦 𝘣𝘢𝘤𝘬 𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘪𝘯 𝘵𝘦𝘯 𝘺𝘦𝘢𝘳𝘴! - 𝕋ℍ𝔼 𝔼ℕ𝔻

The English translation is almost completely automatic via Google translator, as I wanted to avoid any personal interpretation. Hence mistakes or inappropriate terms may appear, but it’s totally unintentional.

//Michaela